Daqui pra Lá! , por Gustavo Miller

Mudamos de endereço

2011-01-18T00:57:00.000-02:00

Para atendê-los melhor, sempre.

http://www.fubap.org/roteador/

Quero ver seu 'Peacock' no Chatroulette

2010-10-08T10:00:00.001-03:00

Quer ambiente virtual melhor para ilustrar um clipe da melhor música do último CD da Katy Perry?

A história do rap, segundo Jimmy Fallon e Justin Timberlake

2010-10-01T15:26:00.000-03:00

Amor estranho amor

2010-10-01T10:18:00.002-03:00

Não sei é o que mais foda nesse comercial da Gucci - que só fui descobrir hoje, com um mês de atraso: a fotografia do diretor Frank Miller ou a Evan Rachel Wood inebriante como sempre.

Brinco, sei sim. Que do ca-ra-lho ficou essa versão do Friendly Fires para "Strangelove", minha predileta do Depeche Mode. Ouçam só que beleza:

STRANGELOVE by Gucci Guilty

Habemus gostosam em Glee

2010-09-29T13:17:00.001-03:00

Heather Morris, por que você esteve tão escondida nos últimos 24 episódios, hein?

Regina Spektor: ela não sabe tocar guitarra

2010-09-28T17:09:00.001-03:00

Ela tem uma voz tão delicada que é preciso pressionar o ouvido contra o telefone para entender o que fala do outro lado da linha. Feito isso, a impressão é a de se conversar com uma menina, pelo jeito infantil de se expressar e pelas risadas que permeiam suas longas respostas.

Regina Spektor, 30 anos no documento de identidade, é uma das atrações do SWU Music and Arts, festival musical que acontece na cidade de Itu, interior de São Paulo, nos dias 9, 10 e 11 de outubro. A cantora e pianista russa irá se apresentar no segundo dia, ao lado de artistas como Dave Matthews Band e Kings of Leon - estes velhos conhecidos dela.

“Já abri alguns shows do Kings of Leon há uns anos. Sempre que posso os vejo ao vivo, você já viu? Nossa, eles são incríveis”, recomenda.

Esta é a sua primeira visita ao país. O seu show é baseado no terceiro álbum de estúdio, “Far”, que a consolidou entre as grandes artistas pop com formação clássica de sua geração. Em entrevista por telefone ao G1, Regina falou sobre seu passado musical, cinema e o musical da Broadway que está escrevendo baseado em “A bela adormecida” - além do show que fará no Brasil, claro.

Ano passado pude ver um show seu em Los Angeles e me chamou a atenção como você é popular entre as adolescentes americanas. E no resto do mundo, o seu público também é, em sua maioria, juvenil?
Regina Spektor - Geralmente quem assiste aos meus shows são meninas, garotos, crianças... Não sei. É algo bem único, nunca vi um certo estilo na minha audiência, o que é bom, pois gosto de ver diferentes pessoas. Depende muito do lugar e do palco, isso influencia bastante. Meus shows não servem para tipos de grupinhos. Seria triste se eu olhasse para baixo e todo mundo parecesse igual (risos).

Isso é bom, não? Essa heterogeneidade não é um espelho de seu estilo musical?
Regina - Legal isso, pode-se dizer que sim! Sabe, às vezes me interesso por algo, noutras não. Eu amo punk e por isso escrevi uma música assim. Se eu quero fazer uma country, faço. Definitivamente quero produzir de tudo e juntar isso em um único show, em um único álbum, pois assim se terá um retrato verdadeiro de quem realmente sou. Eu amo artistas, pintores e escritores que passaram por muitas transformações. Consigo me relacionar facilmente com gente assim.

Você não acha que o seu som ficou claramente mais pop e bem produzido com o passar dos anos? O álbum “Soviet kitsch” (2004), no caso, tem momentos de puro rock
Regina - Não. É difícil dizer quem você é, eu apenas sento e faço uma música. Mas quando eu faço isso, não sinto se está vindo algo pop ou não. Veja [a música] “Human of the year”: quando fiz [o álbum] “Begin to hope” (2006) eu tive canções como o single “Better”, que é considerado mais pop. Mas eu o escrevi quando tinha 18 anos, ou seja, era bem mais velho do que as canções de “Soviet kitsch”. Em muitos dos meus álbuns eu coloco canções de diferentes épocas de minha vida. “Blue lips” é muito velha.

Você sabia que uma de suas músicas (“Fidelity”) entrou na trilha de uma novela brasileira (“A favorita”) e isso a ajudou a ficar famosa no país? O que acha de ter tantas canções usadas em comerciais e filmes?
Regina - Soube agora pouco! Eu adoro estar em qualquer tipo de filme ou programa de TV, é uma grande chance de ter meu trabalho escutado e ser ouvida por alguém que nunca soube de mim. Não me importo nem com o conteúdo, é um privilégio ser descoberta por meio de uma revista ou por uma trilha sonora.

Você assistiu a “500 dias com ela?” A música “Us” toca no começo do filme e é a canção que define o casal protagonista
Regina - Sabe o diretor do filme, Marc Webb? Ele dirigiu os clipes de “Better” e “Fidelity”, então ficamos amigos. Acredito que por isso ele escolheu minha música. E a maneira como ele a usou é ótima!

Sua família se mudou da União Soviética durante a Perestroika. Depois você viveu em países como Itália, Áustria e Estados Unidos. Essas experiências de vida a influenciaram musicalmente?
Regina - Eu acredito que a maior importância do meu crescimento foi a paixão que desenvolvi pela música clássica. É um gênero tão rico! Você escuta Beethoven e depois começa com Tchaikovsky, depois com Bach, depois com Chopin... E vai longe. Em Nova York escutava muito Beatles e, para mim, eles são tão influentes quanto música clássica. Gosto também de músicas russas, de bares (risos).

Quando ficará pronto o musical da Broadway que você está escrevendo, baseado no conto de “A bela adormecida?"
Regina - É muito difícil escrever um musical inteiro: não escrevo a letra, apenas a melodia. É muito diferente, mas é uma ótima experiência. Ele é baseado no conto, mas é muito diferente: a história se passa no futuro, em um mundo pós-moderno. Ele mostra a ideia do que as pessoas consideram belo neste mundo. Esperamos que seja lançado no começo de 2012 e, se estivermos sorte, no final de 2011.

É verdade que você já escreveu mais de 700 músicas?
Regina - Provavelmente, mas eu esqueço a maioria depois (risos).

Os seus shows têm momentos em que você toca guitarra e até canta uma música apenas batucando em uma cadeira. Como será a estrutura da apresentação brasileira?
Regina - É um show bem similar, comigo, um piano e músicos no cello, violino e bateria. Em “Boobing for apples” eu toco guitarra, mas, bem, você vão ver que eu não sei tocá-la tão bem assim (risos).

* Entrevista publicada no G1

A útima sessão do Gemini

2010-09-28T17:00:00.000-03:00

Ele não tinha pipoca com azeite trufado, projeção em tecnologia 3D nem som desenvolvido por George Lucas, mas, mesmo assim, era um dos cinemas mais queridos pelos paulistanos. Fechou as portas na noite deste domingo (26) o Gemini, tradicional cinema de rua da Avenida Paulista.

Fundada em 1975, a casa teve o seu fim anunciado na semana passada. “É verdade que hoje é o último dia do cinema?”, perguntou um homem à caixa da bilheteria, que dava tickets de papel (o lugar não tinha sistema de cartão de crédito) a quem pagasse R$ 14 para assistir à última sessão, das 21h40, com um filme chamado, ironicamente, de “Cabeça a prêmio”.

“Não posso dizer que é uma honra ter um filme meu fechando um cinema, quando, na verdade, queria ter um servindo para abrir”, diz o ator Marco Ricca, diretor de “Cabeça a prêmio”, por telefone ao G1. “Passei minha juventude no Gemini, você podia ir lá que sempre tinha filme bom. Era um local que lutava por exibir filmes alternativos. Mais um que acaba”, lamenta.

Nos últimos anos, com o avanço dos cinemas de shopping, dedicados a blockbusters, o Gemini se tornou uma espécie de refúgio para os apreciadores da sétima arte, que viam na casa um “símbolo de resistência” mesmo com todos os seus defeitos.

Os filmes ali exibidos já podiam ser alugados em DVD ou Blu-ray, com qualidade superior à da projeção das duas salas, cujas poltronas de couro não reclinavam nem tinham apoio para bebidas, pernas e o que mais se possa imaginar. O tapete da bela sala de espera muitas vezes cheirava a mofo e não era incomum encontrar meninos de rua durante as solitárias sessões das tardes, que tinham como espectadores cinéfilos, estudantes do cursinho e da faculdade em frente ou apenas pessoas que estavam ali “fazendo hora” antes de uma reunião ou do médico.

'Tudo pode dar certo'
“Eu tenho todo um carinho por aqui, era o cinema perfeito. Comecei a vir em 2008 quando me mudei de Belém para São Paulo. Estava desempregado na época, vinha sozinho. O primeiro filme que vi foi ‘Traídos pelo destino’”, recorda o jornalista Thyago Gadelha, que enfrentou a chuva paulistana para assistir "Cabeça a prêmio".

“Vinha aqui desde a época do cursinho. Quando você vai ver um filme no shopping, você tem um passeio pronto, sabe onde comer. Aqui não, o foco era apenas o cinema”, completou o químico Fábio Dias, de 26 anos.

No domingo havia quatro funcionários trabalhando no Gemini. Nenhum deles aceitou dar entrevista – apenas se soube que eles tinham sido avisados sobre o fim do cinema dias antes. Um faxineiro revelou torcer para alguém investir e salvar o local, cujo destino é incerto.

Antes de a exibição de “Cabeça a prêmio”, o público fez uma pequena fila em frente à bilheteria, cena incomum nos últimos anos. Muitos tiravam fotos com seus celulares e câmeras digitais. “É triste ver as pessoas fazendo isso”, disse a economista Marina Pacini, de 25 anos, que às 19h50 assistiu a “Tudo pode dar certo”, de Woody Allen.

Um nome de filme que seria muito mais sugestivo para encerrar as atividades do Gemini.

* Matéria publicada no G1

Uma música para January Jones

2010-09-23T18:20:00.000-03:00

January Jones (feat. Chris Wallace) by HoodieAllen

"Cause you're so damn beautiful, my January Jones/You drive me mad"

Miike Snow toca em São Paulo após show no Rio financiado por fãs

2010-09-22T17:49:00.001-03:00

Com tantos artistas internacionais de peso vindo para o Brasil, as apresentações da banda sueca Miike Snow por São Paulo e Porto Alegre tinham tudo para passarem despercebidas. Até a mobilização de 60 fãs cariocas do grupo alternativo, que pagaram do próprio bolso um show extra no Rio, que aconteceu na última segunda-feira (20).

“Todos nós ficamos empolgados, nos sentimos muito honrados. Nunca soubemos de algo parecido e, quanto mais casos assim acontecerem, melhor. O incrível da internet é esse contato pessoal que acontece facilmente que ela proporciona”, diz Pontus Winnberg, em entrevista por telefone ao G1.

Ao lado do vocalista Andrew Wyatt e Christian Karlsson, ele forma o projeto musical que surgiu há três anos a partir do Bloodshy & Avant, dupla de produtores que ganhou fama no começo da década passada ao produzir faixas de estrelas pop como Madonna, Kylie Minogue e, principalmente, Britney Spears. Eles, aliás, que são os autores de “Toxic”.

“Não nos incomoda ser chamados de ‘os produtores de Toxic’. Somos o Miike Snow, é por ele que viajamos pelo mundo. Não nos importa como as pessoas nos conhece, o importante é saírem do show cantando nossas músicas”, diz Winnberg.

A banda toca nesta quarta-feira (22) em São Paulo, no Estúdio Emme, a partir das 23h (ingressos a R$ 80). O show, explica o músico, só tem faixas do primeiro e único álbum grupo, lançado em 2009. O disco, aliás, esteve em diversas listas de melhores do ano e produziu sucessos como “Animal”, “Black and blue”, “Burial” e o hit “Silvia”, cujos remixes ganharam as pistas de dança.

“Ao contrário do álbum não usamos nada de eletrônico no palco, somos uma banda mesmo. Ainda buscamos uma maneira de conseguir apresentar nossos remixes ao vivo”, explica o músico, que assim como Wyatt e Karlsson costuma se apresentar de máscara nas primeiras músicas de cada apresentação.

Ele e Karlsson são amigos de infância e, ao ldo de Wyatt, criaram um estúdio em Estocolmo, que visa produzir novos artistas, principalmente aqueles da “geração MySpace”. A cantora portuguesa Sky Ferreira foi uma das primeiras a assinar com o trio. Jovens revelações, como Lykke Li, também já gravaram algumas músicas por lá.

Bem humorado, Winnberg tem uma teoria bem peculiar para explicar a fama de seu país ser um ótimo exportador de música pop. “Talvez por ser frio e escuro. Não temos muito o que fazer por lá”, ri.

* Matéria publicada no G1

Promo ge-ni-al da nova temporada de The Office

2010-09-22T13:45:00.001-03:00

Fica só mais um ano, Steve Carell, fica...

'Criamos uma nova maneira de fazer videoclipes', diz baixista do OK Go

2010-09-20T12:26:00.001-03:00

A carreira de uma banda pode mudar de rumo graças a uma música, a uma gravadora ou mesmo devido a um empresário. No caso do OK Go, a fama veio a partir de oito esteiras de corrida. O grupo de Chicago, formado originalmente em 1998, virou febre mundial com um clipe musical que se tornou um dos vídeos mais famosos da história do YouTube.

Desde 31 de julho de 2006, mais de 52 milhões de pessoas já assistiram ao videoclipe em que os quatro músicos da banda protagonizam uma divertida coreografia de dança em cima de esteiras em movimento. “Esse vídeo nasceu de um erro”, ri Tim Nordwind, baixista do OK Go, em entrevista por telefone ao G1.
O OK Go se apresenta às 22h na premiação Video Music Brasil, da MTV, nesta quinta-feira (16) e realiza show na sexta-feira (17), em São Paulo, e, no sábado (18), em Porto Alegre.

“A indústria fonográfica tradicional estava ruindo e, aos nossos olhos, havia diversos tipos de espaços e plataformas para trabalharmos além da MTV e do rádio”, cita. “A indústria via os clipes como uma simples propaganda de um disco, então se punha muito dinheiro nisso, o que hoje não acontece tanto. Nossos vídeos são projetos artísticos de ideias nossas e boas ideias podem ser baratas. Críamos um novo gênero, uma nova maneira de fazer videoclipes”, acredita.

YouTube virou patrão
Com o sucesso virtual, o OK Go se tornou uma das primeiras bandas a entrar no sistema de parcerias do YouTube, ou seja, o portal de vídeos do Google os paga de acordo com o número de acessos que cada vídeo da banda apresentar – o filme só precisa ter um pequeno anúncio em forma de pop-up. “É dinheiro, ótimo, mas é só mais uma maneira alternativa de ganhar um troco. Não é nada que nos faça ficar aposentados”, brinca Nordwind.

Desde “Here it goes again” o OK Go lançou uma série de clipes inovadores, divertidos e com extremo potencial de se espalhar pela na web. O segredo da banda é ficar de olho naquilo de amador que faz sucesso no YouTube – em especial material que utiliza técnicas simples de filmagem, como o stop motion e o plano sequência, que não exige cortes de edição.

“Cada vídeo é diferente do outro. A segunda versão de 'This too shall pass' demorou sete meses para ficar pronta, sendo dois deles apenas de brainstorming sobre o que queríamos fazer. Ela foi patrocinado por uma empresa de seguro e, pela quantidade de voluntários que trabalharam nela, deveria custar US$ 7 milhões. No fim custou US$ 100 mil, 200 mil dólares. Foi extremamente barato”, diz.

Críticos da banda costumam argumentar que o OK Go utiliza os videoclipes para disfarçar o som da banda – que seria ruim, no caso. Nordwind diz não se importar com isso e também nega que os clipes ponham no grupo a fama de “engraçadinhos”.

“As pessoas esperam algo inesperado de nós, há sempre uma expectativa de surpresa. Nosso show ao vivo traz esse elemento para a audiência, ele tem bastante energia e momentos especiais que ninguém espera. É bastante divertido”, promete o baixista, que aponta o diretor de clipes Eric Wareheim como o melhor da atualidade.

“Já viu ‘Pon de floor’ do Major Lazer? É absurdo, tem uma dança sensual e psicodélica, algo que nunca vi antes”, comenta Tim, que não pensa duas vezes ao ser perguntado sobre qual o melhor vídeo de todos os tempos do YouTube.

“'Charlie bit my finger'. É um clássico!”

* Matéria publicada no G1

Banda, filme e cidades do coração

2010-09-16T00:23:00.000-03:00

Usher with lasers

2010-09-13T19:50:00.001-03:00

Curto um laser verde. Daquele brega que o RPM exibia nos seus shows há 20 anos, até aquele que fazia desenhinho no ar, que o Coldplay usava (ainda usa?) na hora de tocar "Clocks" em suas apresentações ao vivo.

Bem, esse nariz de cera só serviu para eu embedar o vídeo abaixo, do Usher no VMA's. MANO, olha quanto laser, é praticamente uma suruba!

U2 + Homem-Aranha = FAIL

2010-09-13T11:51:00.001-03:00

Daí você lê que Bono e The Edge escrevendo canções para um musical do Homem-Aranha e pensa, "poxa, que massa". Daí você assiste ao vídeo abaixo e pensa, "poxa, que mierda".

Skank lança 2º álbum ao vivo e diz que nunca quis fazer acústico

2010-09-12T11:53:00.005-03:00

“Temos muito tesão de entrar em estúdio”. É assim que o baterista do Skank, Haroldo Ferreti, resume a discografia da banda, em entrevista ao G1. Com 19 anos de estrada e 11 álbuns lançados, o grupo divulga na próxima semana o seu segundo registro ao vivo: um show no Mineirão para mais de 50 mil pessoas que virou CD e DVD pelo canal Multishow. A apresentação também vai ao ar neste domingo (12), às 22h30.

Segundo Ferreti, os integrantes não se preocuparam em criar novos arranjos para as 31 músicas que entraram no disco duplo. “É o que já fazíamos nos shows. Só temos ‘Tanto’, que saiu dos nosso repertório há um tempo e o Samuel puxou de improviso, e ‘Ali’, que o pessoal sempre pede”, explica, citando faixas de CDs de 1993 e de 2004.

Pelo repertório do show, é possível perceber como o estilo musical do grupo mineiro sofreu uma metamorfose ao longo dos anos, do reggae com ska de “Calango” (1994) a um certo brit pop da velha-guarda que marcou os últimos discos a partir de “Cosmotron”(2003).

Ao assistir a gravação, nota-se que “Jackie tequila”, “Te ver” e outras “das antigas” animaram muito mais o público do Mineirão, mas Ferreti não acredita que faixas mais recentes, como a balada “Ainda gosto dela”, não sejam também “de estádio”.

“A banda mudou, tivemos algumas rupturas e o público passou a nos enxergar desse jeito. ‘Resposta’ foi lançado há 12 anos depois de uma série de músicas vibrantes, então nada mais choca. Os fãs também apreciam a ‘fase violão’: veja um DVD do Queen e me diga se ‘Love of my life’ não é música de estádio também?”, provoca.

“’De repente’, que é uma das três músicas inéditas do CD, é um reggae que parece de nosso primeiro disco”, completa.

‘Não basta ser músico, tem de participar’
Apesar da forte ligação que o Skank tem com a capital mineira, Ferreti comenta que essa foi a primeira vez que a banda gravou um material ao vivo na cidade. E por se tratar do segundo registro desse tipo do grupo (em 2001 eles fizeram um "MTV ao vivo" em Ouro Preto), fica difícil não fazer a pergunta sobre o clássico - e manjado - projeto acústico, item que falta na discografia dos músicos.

“Toda vez que renovamos contrato com a gravadora ou lançamos algo novo surge o tema do acústico. Mas nunca tivemos vontade de fazer um! Não vou dizer nunca, quem sabe um dia não fazemos uma releitura ‘desvalvulada’ de nosso cancioneiro?”, brinca.

O baterista cita que a escolha pelo estádio do Mineirão para a gravação foi até óbvia, devido a ligação do Skank com o esporte bretão – além do hino “Uma partida de futebol”, a banda chegou a ter um uniforme oficial, criado por uma fabricante esportiva.

Ferreti diz que a sensação de tocar no estádio “dificilmente irá se repetir”. Isso pode ser visto na reação dos integrantes durante o show – em certos momentos, o guitarrista e vocalista Samuel Rosa pega uma câmera de vídeo portátil e filma o público. O material é depois editado pelo baterista, que o disponibiliza no site oficial do grupo.

Outra curiosidade é que dá para notar o próprio Ferreti, em um trecho específico, apontando o seu celular para a plateia. “Foi um momento de registrar e twittar. O Skank, modéstia à parte, usa bem as novidades tecnológicas e se dedica a dar informações aos fãs. Hoje em dia não basta ser músico, tem de participar.”

* Matéria publicada no G1

A garota da capa

2010-09-10T02:05:00.001-03:00

Não sei você, mas eu fiquei hipnotizado quando vi no começo do ano a figura da garota que estampa a capa de "Contra", do Vampire Weekend. Linda, linda, linda.

Nem fazia ideia de que se tratava de uma imagem de 1983, da modelo Ann Kirsten Kennis, que agora resolveu processar o grupo em US$ 2 milhões por suposto uso indevido da imagem.

A Vanity Fair foi atrás de outras fotos dela e, de boa, brochei. A única coisa que presta no book da mina é justamente a imagem que saiu no disco. Sente o drama dos trabalhos de Ann "modelando".

E vejam a tia hoje, com um jeito de quem precisa de US$ 2 milhões na conta...

"Sô rykah"

Kate Moss = Olympia

2010-09-10T01:47:00.001-03:00

Sente a capa de "Olympia", novo álbum do Bryan Ferry ("slave to loooooove"). O nome faz referência ao quadro do Manet - e a pose da modelo, ninguém menos que Kate Moss, faz uma releitura da obra.

Abaixo, o quadro para quem não conhece o trabalho do francês impressionista (post arrogante, eu sei). Tipo, nada parecido, mas curti a ideia.

Pela volta da caipirice do Kings of Leon

2010-09-08T15:24:00.000-03:00

Ouçam e vejam "Radioactive", single do novo álbum dos sobrinhos do tio Leon, "Come around the sundown".

Só eu tenho saudades daquele tempo em que Caleb e companhia não pareciam modelos da Gap e não eram U2 wannabes?

PS: Comentário maldoso: tem coisa mais clichê que chutar bola com criançadinha do 3º mundo?

Bandas de um homem só

2010-09-05T18:40:00.000-03:00

'I guess he's an Xbox and I'm more Atari'

2010-09-01T12:19:00.002-03:00

O clipe final de 'Fuck You', do Cee-Lo Green, é ainda mais legal do que aquele outro que estava rolando.

40 filmes, 40 dancinhas

2010-09-01T12:04:00.000-03:00

Se você não imitou os passos de pelo menos dez longas dessa lista, amigo, você não é feliz.

US$ 30 mil pelo filme do Pirate Bay (and couting...)

2010-09-01T02:01:00.000-03:00

O diretor sueco Simon Klose passou os últimos dois anos acompanhado os três revolucionários que criaram o Pirate Bay. Desde então foram 200 horas de filmagem, segundo suas contas.

Para finalizar o documentário “The Pirate Bay: away from keaboard”, ele criou uma campanha na internet para arrecadar US$ 20 mil: o objetivo é contratar um editor e uma sala de edição profissionais para que se possa fazer a montagem da produção. Em apenas três dias, mais de mil usuários do site doaram US$ 30 mil ao projet.

Em menos de um mês começará em Estocolmo, na Suécia, o início do julgamento do recurso que condenou, em abril de 2009, os três criadores do Pirate Bay e um investidor há um ano de prisão e a pagarem US$ 4,5 milhões de multa por crimes de propriedade intelectual.

As sessões judiciais também farão parte do documentário, que deverá ser lançado em 2011. Além de ser registrado com a licença de código aberto, e livre de direitos autorais, Creative Commons, o filme será distribuído gratuitamente na internet.

“Dizem que compartilhamento de arquivos é matar a criatividade, mas para mim a resposta é simples: não acredito nisso. Acredito em novas formas de se premiar a cultura. Essa [campanha] é uma maneira”, marreta Klose.

Mad pictures

2010-08-31T18:13:00.001-03:00

Bastidores de Mad Men, capa da Rolling Stone americana de setembro. E pensar que tem gente que se empolga com True Blood...

Ben Folds + Pomplamoose + Nick Hornby

2010-08-30T17:28:00.003-03:00

Você vai ficar com esse refrão na cabeça o dia inteiro.

Liniers entrevista Ricardo Darín

2010-08-30T16:18:00.001-03:00

Via @frufru

Interpol: Barricade

2010-08-30T14:31:00.000-03:00

Single bacana, clipe ótimo. Pena que o último CD seja uma lástima.

Glee + Jimmy Fallon + Tina Fey + Jon Hamm + Jorge Garcia + Nina Dobrev + Joel McHale = Bruce Springsteen

2010-08-30T02:52:00.000-03:00

O melhor do Emmy 2010 - depois das vitórias de Modern Family e do Jim Parsons, claro.

'Jackie nunca poderia ser a esposa de Tony Soprano', brinca Edie Falco

2010-08-30T02:44:00.001-03:00

Edie Falco é uma das atrizes mais importantes da TV americana deste século. Dona de três prêmios Emmy, a eterna Carmela de “Família Soprano” volta nesta noite a maior premiação da TV americana com uma personagem muito diferente da esposa do mafioso Tony Soprano.

Sua enfermeira Jackie não tem o cabelo armado nem jóias ostentosas, mas um corte moderninho e uma humilde aliança na mão esquerda – que esconde ao marcar seus encontros sexuais com o farmacêutico do hospital, que lhe fornece os remédios do qual é viciada.

“Tenho de dizer que tenho sorte, estou sempre melhorando. Sempre acho que estou em algo ótimo, mas daí vem algo e supera. Tenho muitos amigos da minha idade que não conseguem se sustentar como atores. Sou muito agradecida”, diz a atriz ao G1, em entrevista por telefone.

No Emmy 2010, que será transmitido ao vivo no Brasil pelos canais fechados AXN e Sony a partir das 20h, tanto Edie quanto “Nurse Jackie” concorrem em categorias importantes – melhor série cômica e melhor atriz de comédia, no caso.

Os holofotes devem estar direcionados para “Glee”, “Mad men”, “Modern family” e “The pacific”, os favoritos da noite, mas com Edie sempre é bom não brincar. Ela não é favorita ao prêmio que disputa com feras como Tina Fey (“30 rock”), Toni Collete (“United states of Tara”) e Julia Louis-Dreyfus (“The new adventures of old Christine”), mas sua personagem é muito significativa por representar um modelo de protagonista em moda na televisão dos EUA: o anti-herói.

Sua personagem cativa mesmo sendo uma figura socialmente errada - esposa infiel e viciada em drogas. “As pessoas estão cansadas do ideal perfeito do herói, então entendem muito mais os defeitos do anti-herói. O público em geral está mais aberto, existe hoje uma mudança de apetite, diria”, explica Edie, que ri ao ser perguntada sobre qual é o segredo de uma enfermeira nada vaidosa (e grosseira) que, em certo momento do programa, é cortejada por três personagens.

“Os roteiristas vieram com essa [história], não sei”, ri. “Acho que há algo atraente em alguém que não se parece com ninguém. Isso tende a chamar a atenção. Jackie é ótima no que faz, é confiante, faz tudo rápido e bem”, resume.

Questionada então se Jackie poderia ser esposa de Tony Soprano, Edie novamente acha graça. “Ela nunca poderia ser a esposa de Tony, nem em 1 milhão de anos! Ela é o oposto do tipo de mulher que ele gosta. Ela não se importa muito com o visual, vai para o trabalho e pronto. E também não liga para o que os outros pensam dela”.

'A TV me dá o que preciso'
Na 2ª temporada de “Nurse Jackie”, exibida no país pelo canal a cabo Studio Universal, Jackie sofre ainda mais com os conflitos de se levar uma vida dupla. “Sua vida pessoal que sofre com seus vícios, não sua habilidade profissional”, acredita Edie. “Acho que Jackie precisaria ir à terapia e, claro, parar com as drogas. Fazer os 12 passos do AA (Alcoólicos Anônimos) ou algo assim. Mas acho que ela nunca vai fazer isso”, ri.

A atriz diz não acreditar que “Família Soprano” possa render um filme, como se especula há tantos anos. Comenta até que ficaria surpresa se isso um dia se tornasse verdade – e aproveita para explicar que não ficou presa à Carmela após o fim da premiada produção do HBO, que ficou no ar entre 1999 e 2007.

“Quando acabou, acabou. Sinto o mesmo em relação a Jackie: sou ela no set, mas quando a gravação acaba, em minha casa sou apenas Edie, a mamãe”, explica a atriz, mãe de dois filhos adotivos.

Após “Sopranos”, Edie se arriscou no teatro e no cinema. Mas não tem jeito, parece que ela foi feita apenas para o tubo, hoje LCD e plasma – em 2008, inclusive, ela foi indicada ao Emmy pela sua participação especial na comédia “30 rock”.

“Minha experiência pessoal diz que os papéis que acho mais interessantes estão na televisão. No cinema eles são sempre estereotipados, parecem com algo que já fiz e isso não me atrai. Voltei para a TV porque ela me dá o que preciso”.
# Matéria publicada originalmente no G1

Jerry Stiller visita o verdadeiro apartamento dos Costanza

2010-08-30T02:38:00.000-03:00

É emocionante, acreditem.

O retorno

2010-08-30T02:35:00.000-03:00

Desculpem a ausência por esses meses - posso falar aqui no plural ou no singular - mas a mudança de trabalho, de relacionamento, enfim, de vida, fez-me ignorar este nobre espaço, pensar no seu significado e em algumas mudanças.

Ele vinha se tornando um mero espaço para republicar aquilo que faço profissionalmente, o que nunca fui meu objetivo. Agora, e prometo, farei do Daqui pra Lá! um roteador, um hub daquilo que encontro na rua, digo, na internet.

Espero que goste (m) dessa nova fase.

Com carinho,

GM

'Eu não vejo TV', brinca coelhinha da 'Playboy' e estrela de reality show

2010-05-18T02:57:00.000-03:00

Ela se diz modelo, atriz e até cantora. Mas, na verdade, é difícil pensar em uma profissão ou atividade que melhor defina Kendra Wilkinson sem ser “ex-namorada de Hugh Hefner”.

A loira de 24 anos é uma das coelhinhas mais famosas que o criador da “Playboy” teve ao longo de seus 84 anos. Algo digno de nota, que deve ser creditado a um reality show que manteve ao lado de Holly Madison e Bridget Marquardt, o “The girls of the Playboy mansion”.

Durante quatro anos, o trio teve o posto oficial de namoradas do bon vivant, com direito a ter sua vida filmada pelas câmeras de TV. À primeira vista, o programa parecia um convite a um universo de futilidade e luxúria. Mas o que se viu foi um show divertido, com ótimas histórias protagonizadas pelas carismáticas “playmates”.

As garotas amadureceram desde então e foram substituídas em 2009 por outras três jovens loiras platinadas. Kendra ganhou seu próprio reality show, sobre sua vida pós-mansão ao lado do novo namorado, um jogador de futebol americano. Desde então casou, virou dona de casa e teve seu primeiro filho.

O programa registrou recorde de audiência em sua estreia. Deu tão certo, que nesta quinta-feira (13), às 21h30, o E! lança sua 2ª temporada no Brasil. Divertida e piadista, Kendra falou por telefone ao G1 sobre as novidades que vêm por aí.

O que essa temporada terá de novo, além do bebê?
Kendra Wilkinson - A 2ª temporada é bem diferente da primeira. É mais pé no chão, real. A primeira tinha muita ação e falação, agora acho que os fãs vão me conhecer melhor, saber quem eu realmente sou. Ah, e minha família aparece bem mais.

Os boatos de que você estaria grávida novamente são verdadeiros? Como a maternidade mudou a sua vida?
Kendra - Não, não! Não sou louca! (risos) Estou esperando mais uns dois anos (para engravidar). Ser mãe foi a experiência mais linda da minha vida, eu nasci para isso. Amo cada passo de ser mãe, sabe? É tão divertido, cada segundo representa uma novidade e estar envolvida com cada momento do crescimento de uma nova vida é algo que não consigo explicar. É a coisa mais linda que se possa ter.

Como é hoje o seu relacionamento com Hugh, Holly e Bridget?
Kendra - Hugh e eu nunca fomos muitos próximos quando estávamos juntos, mas nos sentimos especiais um para o outro e agora fazemos questão de ter isso. Eu, Bridget e Holly temos nossas vidas, não somos de sair ou coisa do tipo. Às vezes nos encontramos em algum evento ou trocamos torpedos. Nem somos amigas de Facebook. (risos)

Você gostou do “The girls of the Playboy mansion” com as novas coelhinhas?
Kendra - Eu não assisti muito, mas gosto daquela garota, a Crystal. Mas não entendo o que acontece com aquelas gêmeas... Não é um tipo de show que eu veja. Fico feliz por Hugh, quero que ele atinja seus objetivos, o importante é ele estar feliz.

Não ver TV não é algo controverso?
Kendra - Não assisto TV, mas adoro ver Discovery Channel. Gosto muito desse novo programa “Vida”, já viu? Adoro esses programas do tipo “Planeta Terra”, sobre animais e nosso planeta.

Não é estranho ter cada segundo de sua vida documentado para o mundo inteiro assistir?
Kendra - Eu acho o máximo. Mas, falando a verdade, às vezes é dolorido. Não posso olhar para trás e falar algo ruim, porque deixo minha vida à mostra para os outros julgarem. Sou uma pessoa diferente, que gosta de abrir sua própria vida. Por isso agradeço a quem me assiste, pois isso é fazer parte da minha vida também. Se vocês continuarem assistindo, a porta da minha casa estará sempre aberta.

O que difere o seu reality show dos outros que existem por aí?
Kendra - Eu acho que o álcool não é o personagem principal, ao contrário de muitos por aí. Tenho uma personalidade própria que não precisa de bebida. (risos). Não vou mais posar nua para a “Playboy”, agora me concentro em ser a melhor mãe e esposa que posso ser. Meu futuro é agora.

Você sabe algo sobre o Brasil?
Kendra - Adoro seus biquínis! Eles ficam ótimos no meu corpo. (risos)

Mulheres à frente de seus tempos marcam as HQs 'Kiki' e 'Bordados'

2010-05-17T08:53:00.000-03:00

Já estão à venda nas livrarias brasileiras dois dos quadrinhos que vão estar na lista dos melhores que sairão por aqui neste ano: “Kiki de Montparnasse” (Editora Galera Record) e “Bordados” (Quadrinhos na Cia).

Feministas a sua maneira, as duas obras retratam com intimidade e curiosidade o papel de mulheres à frente de seu tempo - em épocas diferentes.

Em “Bordados”, elas conversam timidamente sobre homens, relacionamentos e sexo. Na sociedade machista em que vivem são alvo de casamentos arranjados e cirurgias de reconstituição de hímen (para serem “eternas virgens”).

Já em “Kiki de Montparnasse”, ela surge um exemplo de libertina, que vive a liberdade sexual e emocional. Ela é alcoólatra, usuária de drogas e não acredita em casamentos.

O curioso é que o primeiro exemplo é do século 21, enquanto o segundo é do período entre a 1ª e 2ª Guerra Mundial.

Mulher de verdade
“Kiki” é uma premiada HQ francesa, que chega ao Brasil com três anos de atraso. Ela conta a história de Alice Prin, uma camponesa da Borgonha que se tornaria a grande musa de uma Paris boêmia e efervescente pós-1920. Ela nasceu de mãe solteira e passou a infância nas ruas até ser criada afetuosamente pela avó materna.

Alice foi uma artista, que flertou com a pintura, cinema, dança e canto. Durante a adolescência, chegou a se prostituir para sobreviver a pão e vinho. Quis o destino (e sua ousadia) que ela tivesse a seu redor mentes brilhantes, como a dos pintores Moïse Kisling, Fujita Tsuguharu e Pablo Picaso, do fotógrafo surrealista Man Ray e do escritor Tristan Tzara (criador do movimento Dada).

Foi aí que Alice virou Kiki, a rainha do bairro de Montparnasse. Modelo de diversos artistas de vanguarda, ela conheceu na época não apenas a liberdade sexual, mas também a intelectual. Kiki, apesar de toda a polêmica em torno de seu nome, é um dos principais exemplos da emancipação feminina no século 20.

Dividido em quase 30 capítulos, o livro é uma rica biografia. Realizada pela dupla francesa Catel Muller (arte) e José-Louis Bocquet (roteiro), a obra possui traços e narrativas simples, ótimos até para quem não é lá muito fã do gênero.

Laços de família
Já “Bordados” leva a assinatura da iraniana Marjane Satrapi. Autora de “Persépolis”, graphic novel que rendeu um documentário indicado ao Oscar, a artista volta-se novamente à própria família para revelar o mundo feminino dentro do machista Irã.

É tradição no país, após o almoço, que os homens tirem para um cochilo - enquanto as mulheres tiram, adivinhem, a mesa. Marjane costumava ser a responsável pela preparação do samovar, um tradicional chá de bule iraniano.

O costume é um pretexto para suas familiares “tricotarem”, como se diz no Brasil. “Falar mal dos outros é ventilar o coração”, diz sua avó, viciada em ópio.

Aos poucos, a autora arranca camadas da sociedade iraniana. Para falar francamente de virgindade, casamento e traição, ela pega exemplos de casos íntimos, como o de uma prima, mãe de quatro filhos e que nunca viu um pênis (seu marido a obriga a transar no escuro).

Já outra tia, que sonhava viver no Ocidente, aceitou casar com um desconhecido, sendo que o próprio não esteve presente no casamento – ela posou para as fotos ao lado de um porta-retrato!

"Bordados” traz uma crítica política e social muito forte com diálogos divertidos e histórias curiosas. Apesar do título do livro remeter à fofoca, ele também é uma expressão iraniana para o procedimento cirúrgico que algumas mulheres se submetem para reconstituírem seus hímens – para que os futuros maridos acreditem que estejam casando com virgens.

O grande trunfo dele é revelar que, quando reunidas, mulher é igual em qualquer país e o assunto é sempre o mesmo. Basta trocar o chá do samovar por uma rodada de Cosmopolitan que "Bordados" vira praticamente um “Sex and the city”.

* Matéria publicada no G1 em 12/5/2010

Justin Bieber vira 'Justin Biba' em paródia virtual de Helio de La Peña

2010-05-17T06:49:00.001-03:00

“Sou pequeno pra sair do armário, mas nunca deixei de olhar pro Mário”. Quem imaginaria ver o fenômeno teen Justin Bieber cantando isso em frente às câmeras, com as mãos no bolso do inseparável moletom e balançando a franja ao mesmo tempo?

O casseta Helio de La Peña e o grupo de humor Galo Frito imaginaram. Os comediantes produziram para a internet uma paródia do clipe de “Baby”, o maior sucesso do cantor adolescente. O vídeo, lançado com exclusividade pelo G1 nesta segunda-feira (10), traz o artista questionando sua própria sexualidade.

“Essas meninas ficam comigo para eu parecer machinho, mas ninguém me dá tesão como o Renatão”, canta a atriz Patrícia dos Reis, caracterizada de Bieber – “Justin Biba”, no caso.

O Galo Frito é formado por alunos de publicidade da cidade de Itajaí (SC), que em 2006 exibiam seus trabalhos no canal de TV da faculdade. Com a revolução do vídeo que o YouTube proporcionou a jovens filmmakers do mundo todo, eles também passaram a publicar seus materiais no portal de vídeos do Google.

Desde então, já fizeram para a web curtas, séries (caso da recente “Perdidos”, uma sátira a “Lost”) e esquetes. A trupe fez sucesso mesmo após o vídeo “Dancing Lula”, uma montagem que trazia o presidente nacional dançando ao som de Daft Punk.

Para este ano, a novidade principal são as paródias de videoclipes: os roqueiros coloridos do Cine foram as primeiras vítimas. “Foi um desafio gravar a música, fiquei cerca de 1h30 cantando sem parar para poder chegar num tom bom”, ri Mederijohn Corumbá, quando perguntado sobre como conseguiu imitar o fiapo de voz de Bieber, um cantor de apenas 16 anos.

Pego de cuecas
No clipe, Hélio faz o papel do rapper Ludacris, que participa da música original. O próprio comediante admite que não conhecia Bieber até a produção do clipe. Ele aceitou o convite para entrar na brincadeira a partir de um blog, que lhe recomendou o trabalho do grupo.

“Hoje a gente vive a velocidade da informação, a interatividade entre o criador e o público consumidor. O fã fala comigo quando estou em casa de cuecas! É uma troca mais intensa, mas bem bacana”, explica de La Peña.

A equipe do Galo Frito é quem paga por toda a produção de seus filmes. Quando souberam do interesse de Hélio, não pensaram duas vezes em viajar até o Rio. “É tudo pelo amor à arte”, resume Corumbá, que diz ter se emocionado ao trabalhar com o integrante do “Casseta & Planeta”. “Nunca imaginei que um dia estaria dirigindo um grande mestre do humor. O Hélio é muito aberto a novidades da internet e quer entrar cada vez mais nesse mundo”, acredita.

“A galera agora vem da internet, do YouTube e de performances stand up. Hoje tem mais gente produzindo, mas, por outro lado, você tá concorrendo com mais pessoas. A rapidez de hoje é a grande diferença. A gente pode entender melhor o que o público tá querendo. E o admirador também tem mais mecanismos de cobrar qualidade, de reclamar quando não gosta.”, explica de La Peña, que se diz um entusiasta das tecnologias digitais.

“Quando surgimos (o 'Casseta & Planeta' é uma fusão dos jornais ‘Casseta popular’ e ‘Planeta diário’), criávamos uma piada que chegava ao leitor dois, três meses depois. Hoje ela chega um segundo depois que você publica”, compara ele, que já pensa em utilizar Justin Bieber no humorístico da TV Globo.

“O clipe ficou bem divertido. Fizemos piadas com o Jonas Brothers, com o McFly, a banda Fresno vai ao ar nesta terça-feira (11), o NX Zero tá vindo gravar com a gente... Quem sabe não pinta o Justin por aí!”

* Matéria publicada no G1 em 10/5/2010

Thalita Rebouças ganha quadro de futebol na Globo e gibi em ‘Luluzinha’

2010-05-16T06:46:00.001-03:00

A escritora Thalita Rebouças, autora da popular série de livros “Fala sério”, foi convidada neste mês para escrever o roteiro da edição de maio do gibi “Luluzinha teen e sua turma”, versão adolescente da personagem criada por Marjorie Henderson Buell em 1932.

“Aprendi a gostar de ler graças aos gibis do ‘Fantasma’, da ‘Turma da Mônica’, ‘Tio Patinhas e até mesmo ‘Asterix’”, explica a autora, que vendeu 500 mil livros lançados no país de acordo com sua editora, a Rocco.

Thalita já tinha ganhado uma versão animada de si mesmo em dezembro, em uma edição da mesma revista. Dessa vez, ela preferiu assinar a história que, segundo a escritora, tem como tema a amizade. Nela, Luluzinha é nomeada representante de sua escola para um congresso estudantil. Lá ela conhecerá novos paqueras, para desespero de Bolinha - agora magro e apaixonado por Lulu.

O gibi tem conteúdo exclusivo para a internet, como tirinhas e vídeos que interagem com o conteúdo impresso.

Que cena!
Além do gibi, Thalita tem outras duas novidades para esta semana. Agora mesmo está em Portugal para o lançamento de seu 5ª livro por lá, cuja série “Fala sério” ganhou o curioso nome de “Que cena”. Mas ela garante que só o título é diferente.

“Adolescente é tudo a mesma coisa, só muda de endereço. Mas uma diferença que senti lá é que os jovens portugueses respeitam muito mais os professores. É uma autoridade intacta que, infelizmente, se perdeu por aqui”, comenta.

No domingo (9), ela também estreia um novo quadro no “Esporte espetacular”, o “EE de bolsa”. O programete surgiu na internet e traz Thalita tentando de entender as regras do futebol.

“Já sei quantos jogadores o técnico convoca para a Copa do Mundo e aprendi o que é tiro de meta. Mas o impedimento ainda é um grande segredo”, brinca.

Em novembro, a escritora irá lançar o seu primeiro livro com um protagonista masculino. Ainda sem título, a obra irá mostrar a relação entre garotos e garotas de 12 anos em um colégio. Ela diz não temer uma certa rejeição dos meninos ao trabalho, afinal, Thalita é conhecida como autora de “livros de menininha”.

“Existe um certo preconceito porque a capa dos meus livros é rosa, mas tem muito menino que os lê escondido, sabia? Menina não tem esse preconceito, lê de tudo. O Ziraldo que me disso isso e é verdade”, diz. “Aliás, por que menina pode ler ‘Menino Maluquinho’ e menino não pode me ler?”, reclama, com bom humor.

* Matéria publicada no G1 em 7/5/2010

Desenho ‘Caverna do dragão’ ganha peça de teatro infantil em São Paulo

2010-05-16T02:43:00.001-03:00

O desenho “Caverna do dragão”, um dos ícones cults da década de 1980, está de volta à moda em uma montagem teatral que estreia neste sábado (8) em São Paulo. Com direção e roteiro de Gilda Vandenbrande, o espetáculo faz uma livre tradução da animação que teve apenas 27 episódios produzidos entre 1983 a 1986 – e repetidos a exaustão desde então.

“Quando pensamos em produzir um infantil, não queríamos falar de novo de Chapeuzinho Vermelho ou Cinderela. Logo me lembrei de ‘Caverna do dragão’, um desenho que atravessa gerações”, explica o ator Tiago Pessoa, produtor da peça e também intérprete do cavaleiro Eric.

“Caverna do dragão” fala sobre um grupo de jovens que conhece um mundo mágico após atravessar um portal escondido dentro de um parque de diversões. Para voltarem ao mundo real, eles ganham a ajuda do Mestre dos Magos, um mago enigmático que fornece a eles armas mágicas.

Porém, a travessia para o mundo real é sempre atrapalhada graças às investidas do vilão O Vingador e seus comparsas de sempre.

Enfim, um final
A montagem faz uma interpretação livre do desenho, já que ele nunca chegou a ter um episódio final. O desfecho da trama teatral foi criado a partir da união do roteiro dos episódios televisivos que foram ao ar com os vários textos sobre o fim do programa que existem pela internet.

Porém, a “liberdade poética” mais polêmica é o uso de uma mulher, Delurdes Moares, para o papel do Mestre dos Magos. “O símbolo do Mestre dos Magos é a sabedoria, a experiência. Isso não tem sexo”, afirma a atriz.

O elenco é formado por rostos, em sua maioria, desconhecidos. Uma exceção é o jovem Rodolfo Valente (Bobby), conhecido por ter sido o Pedrinho da recente adaptação televisiva de “Sítio do pica-pau amarelo”.

Para criar os efeitos especiais da série, o espetáculo usa jogos de luz, de sonorização e projeções. A montanha-russa que serve de passagem dos jovens para o mundo mágico é uma projeção, adianta Gilda. Os efeitos de magia criados por Presto são feitos por spots, enquanto armas acendem e desligam com pequenos interruptores que ficam escondidos aos olhos dos públicos.

* Matéria publicada em 06/5/2010

'Modern family' faz divertida crítica dos estereótipos da sociedade atual

2010-05-15T02:42:00.000-03:00

O marido e pai infantil, o filho lesado, a filha adolescente bonitona e fútil, a mulher que é exemplo de esposa e mãe... Durante décadas, essa é a fórmula de sucesso das sitcoms americanas que abordam questões familiares.

Com “Modern family”, nova comédia de meia-hora da Fox que estreia nesta segunda-feira (3), às 22h, todos esses elementos estão presentes. Mas com um olhar, como o título já sugere, mais contemporâneo.

A série foi desenvolvida pelos mesmos criadores da premiada “Frasier”, e assim que estreou no 2º semestre do ano passado foi apontada como a nova comédia do ano pela crítica americana. Ao assistir aos dois episódios que serão exibidos nesta noite dá para entender o motivo.

O programa segue o cotidiano da família Pritchett e suas ramificações. Jay (Ed O’Neill, de volta as comédias pela primeira vez desde o eterno Al Bundy, de ‘Married with children’) é o patriarca, pai de Claire (Julie Bowen) e Mitchell (Jesse Tyler Fergunson).

Sua filha é uma dona de casa insegura, mãe de duas crianças e uma pré-adolescente, mas cujo marido (Phil, vivido por Ty Burrell), na crise da meia-idade, é o verdadeiro bebê da família. Já Mitchell é um advogado careta e gay, que viaja até o Vietnã para adotar um bebê ao lado parceiro, o afetado Cameron (o ótimo Eric Stonestreet).

Fecha a turma a nova esposa de Jay, Gloria (Sofía Vergara), uma bela colombiana mãe de Manny (Rico Rodriguez), um simpático gordinho de 11 anos que se acha adulto.

O que amarra esses três núcleos familiares é a educação dos filhos. Jay não quer repetir com o enteado os erros do casamento anterior. Julie e Mitchell não querem dar aos seus rebentos os maus-exemplos que tiveram com os pais, e por aí vai.

Falso documentário
Uma das (boas) sacadas de “Modern family” é o formato: a série é um falso documentário (“mockumentary”), igual “The office”. Uma câmera acompanha os atores em cena, mas não chega a interagir com eles.

Em alguns momentos, os personagens fazem relatórios para as lentes, igual àqueles comerciais antigos da Brastemp. Nessas horas os personagens, como se estivessem em um grande paredão, tiram suas máscaras e confidenciam aquilo que não mostram nas cenas. Afinal, de perto ninguém é normal.

Para esses momentos serem engraçados em um programa que não é gravado em frente a um público ao vivo, geralmente responsável por aquelas risadas forçadas, dignas de “Chaves” ao fundo, “Modern family” tem dois trunfos. Primeiramente, o elenco, talentoso e de excelente timing cômico. Depois, o roteiro.

Em um momento em que o “humor do bem” está na moda, o programa é uma ótima válvula de escape para os fãs do politicamente incorreto. Os personagens são estereotipados e a série brinca com os diversos tipos de situações que existem no mundo globalizado de hoje - sem medo de, às vezes, de até soar preconceituosa.

Todo tipo de piada clichê envolvendo imigrantes ilegais, homossexuais e pobreza de países subdesenvolvidos são expostos logo no episódio desta noite. Mas de maneira sutil, distribuída em pequenas situações do cotidiano que costumam passar despercerbidas.

“Modern family” já foi renovada para uma 2ª temporada nos EUA. Seu poder de fogo, dizem, será realmente testado durante o próximo Emmy, em agosto. Até o momento, a série foi um pouco ofuscada pelo fenômeno pop “Glee”. Na primeira disputa entre os dois, no Globo de Ouro deste ano, o seriado musical se saiu vencedor.

* Uma curiosidade em relação à trama: apesar de se julgarem parte de uma família moderna, nenhuma das mulheres trabalha, de fato, na atração.

** Matéria publicada no G1 em 3/5/2010

Estrelas de séries antigas são trunfo da inédita ‘Parenthood’

2010-05-15T02:38:00.000-03:00

“Parenthood” é uma série que já começou dramática antes mesmo de ser lançada. Programado para estrear em setembro passado, o show teve sua première adiada por diversas vezes em razão de problemas de saúde no elenco e na produção.

Em maio de 2009, uma das principais produtoras do seriado morreu em pleno set. Dois meses depois, a atriz principal Maura Tierney (“ER”) foi diagnosticada com câncer de mama e precisou sair da atração em novembro.

Com esses impasses, a série só conseguiu estrear em março nos EUA. Nesta quinta-feira (15), às 21h, ela chega ao Brasil – a partir da semana que vem seu horário muda para às 22h, como todos os lançamentos do canal Liv (antigo People + Arts).

Turma de peso
“Parenthood” é baseado no filme “O tiro que não saiu pela culatra”, de 1989, dirigido por Ron Howard e com Steve Martin no elenco. A série é um drama sobre os Braverman, que têm no patriarca Zeek (Craig T. Nelson, de ‘The district”) a referência da família.

Laura Graham, a eterna Lorelai de “Gilmore girls”, dá a vida a Sarah, uma mãe solteira de dois adolescentes rebeldes e filhos de um roqueiro drogado. Com a separação, e sem condições financeiras, ela se refugia na casa dos pais, na cidade em que cresceu e viveu o primeiro amor.

Seu irmão, Adam (Peter Krause, de “Dirty sexy money” e “A sete palmos”), é casado com Kristina (Monica Potter, de “Boston legal”). Os dois aparentam viver um perfeito “american way of life”, mas lutam para educar seus dois filhos – o caçula é autista - sem a influência do pais.

Julia (Erika Christensen) e Crosby (Dax Shepard) fecham a lista. Ela é uma advogada workaholic, cuja filha prefere a companhia do pai nos momentos de lazer. Ele é um rapaz imaturo, pressionado pela namorada que deseja um filho, mas que logo descobre ser pai de uma criança de um antigo relacionamento.

Prepare o seu lenço
O episódio piloto de “Parenthood” faz uma breve introdução de cada um (vários) dos personagens. Apesar de ser uma produção dramática, dedicada a esmiuçar a vida de cada membro da família Braverman, a série tem lá suas doses de comédia.

Dentre os diversos núcleos que existem dentro da trama, destaca-se o de Sarah. Laura Graham surpreende para quem entrou no lugar de Maura Tierney aos 45 minutos do 2º tempo, o que a levou a refazer diversas cenas que já tinham sido gravadas.

A construção da personagem, aliás, assemelha-se bastante a Lorelai. Sua Sarah possui um certo tom cômico que talvez não existiria na de Maura.

“Parenthood” é série para quem gosta de dramas familiares repletos de momentos de conflitos entre pais e filhos à la “Brothers & sisters”. Mas, aparentemente, sem as diversas tragédias que assolam a família Walker.

* Matéria publicada no G1 em 15/4/2010

'Não esperava ser uma musa nerd', diz atriz brasileira Morena Baccarin

2010-05-15T02:27:00.000-03:00

Quem a vê em cena não imagina que seja brasileira. Seu inglês não tem aquele sotaque latino afetado, tão comum nas produções americanas. Tampouco faz a linha sul-americana fogosa, outro trejeito muito popular nos programas de lá.

A carioca Morena Baccarin, 30 anos (20 deles morando nos Estados Unidos), é hoje uma das representantes tupiniquins mais importantes de Hollywood. Protagonista da série de ficção científica “V”, exibida no Brasil pelo Warner Channel desde o começo de abril, ela tem o seu rosto estampado em capas de revistas, outdoors e até ônibus no exterior.

“É uma surpresa!", comenta ao G1 sobre a fama. "Tinham fãs da série no aeroporto daqui me esperando, tirei fotos e dei autógrafos”, revela ela, que esteve na capital paulista nesta semana para divulgar a atração no País.

“V” é uma remake da minissérie “V – A batalha final”, que foi ao ar na TV Globo há duas décadas. Nela, alienígenas espalham naves por 29 grandes cidades do mundo, uma sinopse digna dos filmes catastróficos de Roland Emmerch. A diferença é que os “visitantes” alegam estar em missão de paz.

A porta-voz dos invasores é Anna (Morena), a líder. Com os passar dos episódios, ela vira a vilã da série. "Minha personagem é muito malvada, as pessoas têm até medo de mim na rua. A Anna fala: ‘estamos chegando em paz, só precisamos dos minerais, água e coisas assim, por isso vamos lhes dar seguro de saúde, energia para seu planeta e não faremos nada de mal’. Mas dá para sacar que não é bem assim”, diz, com um leve “carioquês”.

Quase 'Avatar'
A série é uma produção de custo elevado, com diversos tipos de efeitos especiais. Morena é justamente quem mais “sofre” no elenco por isso, pois grava quase todas as cenas em um grande estúdio com panos verdes espalhados por todos os lados.

Graças à tecnologia digital, o cenário aparece na TV como o interior de uma nave especial. “Tenho de usar bastante a minha imaginação para fazer as cenas, é até cansativo”, revela.

Mas ela não acha estranho esse tipo de situação. Dentre as várias participações que fez em séries americanas, as mais conhecidas são aquelas em produções de ficção científica, como “Firefly” e “Stargate SG-1”. Seria ela uma musa nerd então?

“Provavelmente sim”, diverte-se. “Acho legal esse universo, os fãs são super fiéis e apaixonadíssimos por ficção científica. Eu me sinto honrada por ser parte desse mundo, mas não era uma coisa que eu esperava”.

Das séries para as novelas?
A 1ª temporada de “V” terá 12 episódios, mas não se sabe ainda se será renovada para mais um ano. Ao estrear nos EUA, no canal ABC, a audiência do programa foi superior ao piloto de “Lost”. Porém, o programa teve de ser interrompido por três meses, justamente pelo alto custo de produção.

Passado o hiato, os números no ibope ficam piores a cada semana. “Isso é ‘news’ para mim”, irrita-se, com elegância. “O canal já esperava que fosse dar uma caidinha após esse ‘break’, mas na semana passada subimos de novo. A gente não possui controle nenhum de quem vai cancelar ou qual vai ser cancelada. Então é curtir e esperar: temos de fazer o nosso trabalho de qualquer jeito e se não for nessa vai ser em outra”, comenta.

A atriz aproveita a deixa para opinar sobre o mercado de Hollywood. No caso, para atores de outros países. “Agora está muito mais aberto para todo mundo. As pessoas dos Estados Unidos estão aceitando todas as nacionalidades, não há o mesmo preconceito que existia antes”, acredita.

A verdade é que Morena já recebeu convites para estrelar novelas brasileiras. Se “V” realmente for cancelada, eles deverão aumentar. E vontade para aceitá-los, bem, ela diz que tem. “Se for o papel certo, claro!”, empolga-se.

* Matéria publicada no G1 em 29/4/2010

Fenômeno pop da TV paga, 'Glee' ganha reforço de Madonna

2010-05-15T02:23:00.000-03:00

Vai ao ar nesta terça-feira (20), na TV americana, um esperado especial sobre Madonna. Serão apresentados sete hits de várias fases da cantora em um programa de uma hora. As músicas, aliás, estarão à venda no iTunes logo depois de a atração ir ao ar, para serem ouvidas em iPhones e iPads. O "especial", no caso, é um episódio inédito da série “Glee”.

No ar há menos de um ano, o seriado sobre um clube musical formado por estudantes renegados de um colégio do Estado americano de Ohio, mostrou-se um sucesso de audiência e de crítica – foi eleita a melhor série de comédia no Globo de Ouro e SAG Awards.

Porém, mais importante, revelou-se também uma máquina de fazer dinheiro. Na internet, principalmente. As faixas apresentadas no seriado musical são colocadas à venda na loja virtual da Apple. As músicas são regravações de artistas que vão de Neil Diamond a Beyoncé. Desde sua estreia, o programa vendeu mais de 4 milhões de singles no iTunes, emplacou mais de 20 faixas no Top 100 da Billboard e rendeu duas trilhas sonoras.

“Hoje os jovens têm uma maneira diferente de conhecer música. Você escolhe uma canção no iTunes e ele lhe sugere 400 com o mesmo estilo. Adoro que o show possa fazer isso agora”, revela ao G1 Ryan Murphy, co-criador e produtor executivo de ‘Glee’.

De olho no fenômeno (e no dinheiro), Madonna liberou todo seu repertório para o uso da Fox, que exibe o seriado nos EUA e no Brasil. Ela não vai se arrepender: o disco “Glee: the power of Madonna”, em pré-venda no iTunes, já é o álbum mais vendido no site antes mesmo do episódio especial ser exibido.

Atualmente em hiato no Brasil, a série retorna ao ar por aqui com novos episódios no segundo semestre.

Universo multimídia
“Glee” representa para a TV o mesmo que “Avatar” para o cinema. O programa é uma experiência à parte quando comparado a outros programas. Não há nada igual.

Há alguns anos, os seriados americanos são construídos para não serem apenas um produto televisivo, mas parte de um universo multimídia. Um exemplo é “Lost”, cuja trama é complementada em episódios feitos para iPod e celulares, jogos online de realidade alternativa e até livros de ficção.

O diferencial de “Glee” foi descobrir aí um plano de negócio: ele estimula o telespectador a consumi-lo em outras mídias e a pagar por isso “Acho que esse é o primeiro programa de TV que atinge todo a curva demográfica da audiência. Você não vê mais isso, televisão cada vez mais fala com um nicho específico. O piloto foi baixado por 2 milhões de pessoas na Fox.com”, afirma Murphy.

Devido ao sucesso, os atores da série farão shows musicais em uma turnê pelos Estados Unidos neste ano. Para compor o elenco da 2ª temporada, serão feitas audições pela rede social MySpace.

Na semana passada, a Fox criou um aplicativo do seriado para o iPhone e iPad. Trata-se de um karaokê, em que o internauta paga pelo download das músicas de cada episódio e compartilha suas performances vocais com os amigos que também utilizarem a ferramenta. Ou seja: qualquer pessoa pode criar o seu próprio clube musical.

E no Brasil?
Para o roteirista Newton Cannito, que recentemente lançou o livro “A televisão na era digital” (Editora Summus), a TV brasileira ainda não tem um exemplo como “Lost” ou “Glee” porque “a indústria ainda está travada”.

“É uma questão de mudar o cérebro. O raciocínio da era digital mostra que um programa deve estar presente em todas as mídias, inclusive as não digitais. O espectador de hoje acompanha a TV fora da TV. O raciocínio tem de ser baseado primeiro pelo conteúdo, não se isso ou aquilo vai dar algum dinheiro. O cara gosta de ‘Glee’, não de celular, ele vai acessar a qualquer conteúdo da série em qualquer mídia.”, acredita.

O próprio Cannito tentou emplacar o modelo em sua minissérie” 9MM: São Paulo” (Fox). A produção rendeu websódios, episódios exclusivos para a internet, e um livro. As duas histórias servem de complemento para a atração, como se fora da TV ela adquirisse um universo particular.

“Se você não está presente em todas as mídias, não existe uma impressão de realidade. Esse tipo de ação gera uma mídia espontânea muito grande, dá a sensação de que a série ocupa toda a cidade.”

* Matéria publicada no G1 em 20/4/10

Enfermeiras são promovidas a protagonistas nas séries americanas

2010-05-15T02:18:00.000-03:00

A série “Mercy”, que estreia nesta terça-feira, às 21h no Liv, segue uma tendência na TV americana: dramas médicos. Mas não estamos nos referindo aos doutores de jalecos brancos, com estetoscópio no pescoço e aparência de modelo de roupa íntima, tão comuns em “Grey’s anatomy” ou “ER”.

De eternas personagens secundárias, daquelas que sempre apareciam ao fundo da cena, praticamente desfocadas, as enfermeiras chegaram à linha de frente.

Nos EUA, já são três séries com elas como protagonistas. Além de “Mercy”, faz sucesso por lá a “dramédia” “Nurse Jackie” - exibida no Brasil pelo Studio Universal - e “Hawthorne”, que chega por aqui em setembro, no mesmo Liv (ex-People + Arts).

“Mercy” traça o cotidiano de três enfermeiras de um hospital de Nova Jersey. Veronica (Taylor Schiling) é uma veterana da Guerra do Iraque, que busca reconstruir a vida após anos de luta no Oriente Médio. Sonia (Jaime Lee Kirschner) e Chloe (Michelle Trachtenberg) são suas colegas e melhores amigas.

Receituário de sempre
É comum ver nas três atrações os conflitos que existem entre médicos e enfermeiros. Enquanto os primeiros são retratados como seres racionais, os segundos aparentam serem mais emotivos. E a impressão que fica é que os últimos são sempre os responsáveis pelo trabalho sujo de um hospital.

A disputa de poder entre eles também é outra constante. Um diálogo básico presente em momentos assim termina com o médico ressaltando seu poder hierárquico. As séries sobre enfermeiros também seguem uma certa fórmula de sucesso. Em “Nurse Jackie” e “Mercy”, por exemplo, existe a figura de um enfermeiro gay e fofoqueiro, cuja tarefa é ser o conselheiro da classe feminina.

A tensão sexual entre médicos e enfermeiras é outra constante – em “Mercy”, tal qual “Grey’s anatomy”, a cada episódio há pelo menos uma cena de alguém se atracando no almoxarifado após uma sutura bem realizada.

No Brasil, ainda não há uma enfermeira como protagonista da TV nacional. Mas há de se lembrar que elas costumam roubarem a cena nos folhetins em que participam – vide a polêmica Alzira (Flávia Alessandra), uma dançarina que se fingia passar por enfermeira na novela “Duas caras”, e a interesseira Raquel (Letícia Birkheuer), de “Desejo proibido”.

Dos enfermeiros nacionais que atualmente estão no ar, dois valem uma menção em especial. Na nova sitcom "S.O.S. Emergência", da Globo, Anderson (Fábio Lago) é um garanhão que tem um caso com a doutora Veruska, vivida por Maria Clara Gueiros - pois é, aqui eles não têm fama de homossexuais, como no exterior...

Mais “low profile”, a enfermeira da vez nas novelas é Vitória, interpretada por Cristina Flores em “Viver a vida”. A personagem faz parte da equipe médica que cuida da modelo tetraplégica Luciana (Alinne Moraes).

Para a construção de Vitória, Cristina visitou o Hospital do Fundão, no Rio, e conheceu a enfermeira Marinalva. “Fiquei muito impressionada com a importância dela no tratamento dos pacientes”, revela.

“Presenciei sua visita a um garoto com lesão medular. Ela entrou no quarto com uma energia e uma força tão grande, que transformava aquela situação triste em algo positivo. Estruturei a Vitória a partir da Marinalva”.

Para a atriz, o público tem a curiosidade de se ver em situações extremas, o que explica o sucesso dos programas médicos. Ela nega ter visto algum preconceito na relação entre médicos e enfermeiros, mas adianta que aprendeu, com a personagem, as funções de cada funcionário de um hospital.

“O médico cuida da doença. O enfermeiro, da pessoa”.

* Matéria publicada no G1 em 13/4/10

Ex-RBD apela para a magia em nova série da Fox

2010-04-17T21:57:00.000-03:00

Um ano e meio depois do fim do RBD, Cristopher Von Uckerman está de volta ä mídia. Com os cabelos mais curtos e barba meticulosamente desleixada, pouco lembrando os seus tempos de “y soy rebelde”, o ator e cantor é a principal atração de “Kdabra”, série da Fox que estreia na próxima quarta-feira (14), às 22h.

O seriado, gravado na Colômbia, é a primeira ficção em espanhol produzida pelo canal fechado. A trama, com pitadas de realismo fantástico, tem como protagonista o adolescente Luca (Uckerman), um garoto criado dentro de uma comunidade elaborada por seu pai para protegê-lo do mundo exterior. O jovem sofre de narcolepsia e tem sonhos sobrenaturais a cada desmaio.

Luca é um rapaz especial, aprendiz de mágico desde pequeno. Cansado da eterna vigília, ele foge da comunidade e encontra pelo caminho pessoas misteriosas que talvez expliquem suas visões. Uma delas será o ilusionista René (Damián Alcázar), principal atração do hotel e cassino Majestic, dedicado apenas a shows de mágicas.

Uckerman está no Brasil para divulgar “Kdabra” e realizar alguns shows até o final de semana. Ele bateu um papo com o G1 no hotel que está hospedado em São Paulo.

O que o atraiu em “Kdabra”?
Foi um conjunto de coisas. A magia, o mistério, a originalidade do tema, os atores, a ambição do projeto... É uma história super original!

A possibilidade de falar com um público que não é fã de RBD também pesou?
Definitivamente! Essa é uma das coisas que mais me chamou a atenção. Tenho um público que talvez não veja novelas. Esse projeto tem uma parte criativa enorme, o seu visual é impressionante, pois foi todo gravado em HD. Até o público nerd vai gostar (risos).

Você já tinha se interessado por mágica antes de fazer o Luca?
Sempre gostei, desde pequeno. Eu comprava os kits de mágica, eles eram legais, mas nada comparado ao que faço no seriado. Tive uma preparação de duas semanas de mágica intensiva. Pratiquei e pratiquei para aprender os truques.

A série tem vários efeitos especiais. No primeiro episódio, você até levita. Houve alguma cena bacana ou difícil de fazer?
Para mim, a mais difícil foi uma em que estou submerso em um tanque d’água e estou amarrado. Nela eu tenho de me soltar em um curto espaço de tempo, antes que caíssem lanças sobre mim e eu me queimasse no fogo.

A música-tema de “Kdabra” ("Vivir soñando") é sua e, inclusive, já tem uma versão em português. Como está o seu português depois de tantas passagens pelo Brasil?
Não está tão bom como na canção! Na hora de gravar a faixa de um disco em outro idioma você tem um “treinador vocal” por perto. Um dos músicos que tenho agora é brasileiro e ele me ajuda a falar português. Ele pergunta se prefiro o acento do Rio ou o de São Paulo. (risos)

Em comunidades do Orkut já é possível encontrar os 13 episódios de “Kdabra” para download, inclusive com legendas em português. Qual sua opinião sobre isso?
Que incrível, não? (risos) Por um lado é bom, porque falam da série antes, mas, veja, eu os convido a assistir “Kdabra” pela Fox, em HD! É difícil ter uma opinião, não dá para dimensionar a problema. Penso que do jeito que está não haverá mais música daqui a pouco, porque não haverá mais negócios. Onde ficam os músicos com essa história? Mas eu entendo quem faz o download. No México há muitas pessoas que não têm recursos para comprar um disco de US$ 10, então os filhos o baixam ou pedem para o pai comprar no pirata por muito menos. É um assunto bastante complicado, tem de haver um balanço.

* Matéria publicada no G1

O homem de US$ 100 milhões

2010-04-17T21:50:00.000-03:00

LOS ANGELES - Seth MacFarlane tem um toque de Midas. Nos últimos 10 anos, tudo o que saiu de sua cabeça virou um produto milionário. Começou com o desenho Family Guy, depois veio American Dad! e uma série exclusiva para o YouTube (Seth MacFarlane’s Cavalcade of Cartoon Comedy). Em 2010, a novidade é Cleveland Show: um derivado de Family Guy que chega ao FX no dia 25 de abril. No mesmo dia, o original também terá sua 9ª temporada estreando por aqui, no mesmo canal.

Ao Estado, MacFarlane contou os bastidores de suas produções incorretas.

Qual foi a sensação de ver Family Guy concorrer como melhor série cômica no Emmy de 2009?
Foi uma surpresa. É uma coisa rara, que só aconteceu com Os Flintstones, em 1961. Ser nomeado já foi uma vitória. Prêmios ficam legais em casa. Mas, no final do dia, não influenciam seu trabalho de maneira significativa.

A nomeação não chega a ser uma vingança? Afinal, Family Guy, em seu começo, foi cancelada duas vezes...
Não é, você precisa considerar o clima atual. Na época de Os Simpsons, as comédias tradicionais estavam no comando, ele concorria com Frasier, Friends... Até acho que Os Simpsons era melhor que eles e deveria ter sido nomeado nos anos 90. Agora, as pessoas estão mais receptivas a novos modelos de comédia na TV. Veja 30 Rock e The Office.

O que levou as animações a chegarem ao horário nobre?
Os Simpsons e Family Guy são programas com um visual que não é pegajoso como o dos infantis da Warner. Isso diz ao seu cérebro, subconscientemente, que trata-se de algo underground. Mas para compensar esse formato, que tira você da realidade, usa-se o modelo mais tradicional possível: a premissa familiar. Pode parecer uma teoria ridícula, mas veja Futurama (que foi cancelada): foi um programa muito divertido, com uma concepção muito elaborada. Ele teve sua audiência, mas o grande público o achou complicado demais.

Existe um assunto tabu em sua produções?
Existem alguns sensos comuns intocáveis. Você não faria uma piada sobre o 11 de Setembro, só se fosse algo muito, mas muito engraçado (risos). Mas, nos últimos anos, a gente começou a ultrapassar esse território aos pouquinhos. O caso do episódio sobre abortos foi uma exceção, mas a Fox nos deixou produzi-lo para colocá-lo no DVD depois. É como se falassem: "Isso pode nos ferrar. Mas, se for criativamente excitante para vocês, vamos nessa que depois descobrimos como fazer isso dar certo".

Li uma entrevista em que você dizia que a maconha prejudicava seu trabalho. Então não teremos mais momentos como a canção Bag of Weed (saco de erva)?
(Risos) Não sei onde você leu isso... Eu nem fumo tanta maconha assim!

* Matéria publicada no Estadão

Chloe: 24 horas

2010-04-17T21:46:00.001-03:00

"Mary Lynn twitta o tempo todo. E sempre vem com umas conversas do tipo: ‘Posso tirar uma foto de nossas mãos para pôr no meu Twitter?’" Dita às gargalhadas pela atriz Katee Sackhoff (a Starbuck, de Battlestar Galactica), a frase dá o tom do que poderia ser a entrevista, dali a 10 minutos, com Mary Lynn Rajskub, colega de Katee no elenco de 24 Horas (Fox, 23h, toda terça-feira – a série foi oficialmente cancelada na sexta passada).

A atriz, que há nove anos dá vida à geek Chloe O’Brian, não chega a ter o conhecimento hi-tech da analista de sistemas que nunca sai da frente do computador a fim de ajudar Jack Bauer – seja dentro da CTU, de uma van em movimento ou de um quarto de hotel.

"Não sou nada ligada em tecnologia. Eu twitto, e é só. Isso é bastante técnico, certo?", ri a atriz, cuja personagem é uma figura tão icônica no universo digital que até serviu de inspiração para o batismo de um software de segurança do governo americano que protege aeronaves de terroristas: o Project Chloe.

Geek 2.0.
Mary Lynn realmente não é uma nerd vintage como Chloe, que faz a linha antissocial "eu nunca tiro a cara do micro". Ela é uma geek 2.0, que não liga para o hardware poderoso do celular, mas para a sua capacidade de comunicação. Que o diga seu perfil no Twitter, @rajskub.

Ao contrário das celebridades de Hollywood, que passam o tempo no microblog digitando "o que estão fazendo" – para desespero de empresários e assessores que ganham a vida controlando as palavras de estrelas milionárias do showbusiness – Mary Lynn usa os 140 caracteres para conversar com fãs, falar dos bastidores da série e, olha só, contar piadas. Uma faceta que pouca lembra a de Chloe.

"Eu gosto muito mais do Twitter do que do Facebook. É simplesmente mais fácil, tudo rola em tempo real", justifica ela, que aparece com frequência naquelas listas de "Top 10 famosos para se seguir no Twitter". "Eu sempre estou, né? Mas não entendo como nunca ganho mais seguidores com esse tipo de matéria. É até meio vergonhoso", brinca.

A noite dos 140 tweets.
Recentemente, Mary Lynn participou do evento beneficente A Night of 140 Tweets, em que 140 celebridades narraram seus microposts para a gravação de um DVD, cujo dinheiro das vendas será destinado aos sobreviventes do terremoto no Haiti.

"Estava pensando nessa manhã que ninguém está nem aí para o que você faz da sua vida. Então eu comecei a mentir no Twiter", provoca, depois que perguntei se Katee admitia pagar alguém para atualizar seu perfil.

"Eu ficava escrevendo ‘oh, estou com meu bebê agora’ ou ‘agora estou alimentando o nenê’. E percebi que isso é chato. Se eu disser que estou com a Rachel McAdams (atriz do filme Sherlock Holmes) minha vida fica mais excitante! Então em vez de escrever apenas ‘no parque, com o cachorro’, agora eu acrescento ‘com a Rachel McAdams’ no final", ri.

Mary Lynn pode preferir o Twitter, mas não menospreza o Facebook. E visita com frequência uma comunidade sobre a ela ali dentro. Outro hobby é sacar seu celular e tirar retratos de seu cotidiano. Parece narcisimo, mas a relação de proximidade com o público é ótima para o trabalho de Mary Lynn fora de 24 Horas – como a divulgação de seus shows stand-up, cujas piadas ela testa antes no Twitter.

"Antes de 24 Horas eu só fazia comédia; agora parece que só faço drama. Acho que as pessoas me veem muito como a Chloe, então passei a me revelar cada vez mais. Contar histórias pessoais é onde começa todo o meu processo de criação", explica.

O melhor exemplo é sua websérie Mary Lynn Is Having a Baby, em que brinca com as situações que, durante a gravidez, contava, em tom de deboche, no Twitter. "É a coisa mais pessoal que já fiz na vida. É divertido, porque, quanto mais velha eu fico, mais me sinto segura em contar histórias. E descobri que esse é o tipo de coisa que gosto de fazer".

* Matéria publicada no Estadão

Só Jack Bauer salva?

2010-03-22T19:14:00.001-03:00

São 86.400 segundos, 1.440 minutos, enfim, 24 horas. Jack Bauer nunca precisou correr tanto contra o relógio como neste seu dia de nº 8. A 8ª temporada da série policial estreia no Brasil às 23h desta terça-feira, 16, na Fox, e deve ser a derradeira na vida do agente que passou os últimos anos no papel de torturador, de torturado e de salvador do mundo por "x" vezes.

24 Horas é um ícone entre as séries da década. Entrou no ar dois meses depois do 11 de setembro, o que fez de seu protagonista um anti-herói na luta contra o terrorismo - convém lembrar que ela entrou em produção muito tempo antes da tragédia do World Trade Center. Provocativo para a época (trazia inclusive a figura de um presidente americano negro), o seriado inovou ao sugerir na TV o que seria um dia na vida de um agente especial do governo americano. A ação corria em tempo real, durante 24 episódios de uma hora cada.

Ironicamente, o formato é justamente o que levará 24 Horas ao seu cancelamento. Além de a trama ter ficado engessada (mudam vilões e mocinhos, mas a sinopse é a mesma), sua produção é muito cara e engenhosa. Somente o protagonista, Kiefer Sutherland, ganha mais de US$ 500 mil por episódio. E sem os prêmios e a audiência de temporadas anteriores, a Fox não tem receio de encerrar a produção - que, especula-se, renderá uma versão para a telona em breve.

"Não quero saber a sensação do fim, sei que isso acontecerá algum dia. 24 Horas é parte da minha vida: outro dia levei meu filho ao set e Kiefer leu um livro para ele. Quando entrei na série eu não tinha filho nem marido", diz Mary Lynn Rajskub, a Chloe, ao Estado.

Como é de praxe, a cada nova temporada, 24 Horas passa por uma grande renovação. A principal delas, desta vez, é a volta da CTU (Unidade de Combate ao Terrorismo), que foi desligada ao final do 6º ano e passou a temporada anterior trabalhando na clandestinidade, em conjunto com o FBI.

A nova CTU é descolada, sem paredes e com divisórias de vidro, tipo agência de publicidade moderninha da paulistana Vila Leopoldina. Ela também tem um quê de Batcaverna, por agora ser subterrânea e ficar em Nova York, uma importante novidade neste ano. "É uma cidade com uma energia bacana, uma vibração que tem tudo a ver com o show", acredita Annie Wersching, que faz o papel da agente Renee Walker.

Vovô Jack Bauer. No final da 7ª temporada, Jack Bauer esteve bem próximo da morte, após ser exposto a um componente tóxico. Mas é claro que ele não morreu. No episódio que vai ao ar na terça-feira, o agente - aposentado - mostra-se um cara família, avô presente, prestes a se mudar com a filha para Los Angeles, Califórnia.

Porém, uma fonte sua dos velhos tempos lhe passa a informação de um atentado ao presidente da fictícia República Islâmica do Kamistão, que está na ONU, em Nova York, negociando um acordo de paz com a presidente americana Allison Taylor (a vencedora do Emmy Cherry Jones). O país de mentira busca pôr fim ao seu plano nuclear.

O resultado é óbvio: mais uma vez Bauer põe o trabalho à frente da família e se alia à nova CTU para descobrir quem está por trás do ataque. Bauer aceita a missão por trabalhar novamente ao lado de uma surpreendente agente Renee Walker, que agora é praticamente uma versão feminina de Jack. "Ela está bem perigosa e obscura", adianta Annie.

Com o possível final da série à vista, a atriz sabe que o público torce para que Renee seja, oxalá, a pessoa com quem Bauer passará o resto de sua vida. "É um risco se envolver com ele. Não funcionou com outras mulheres", diz Annie, que ri ao escutar dos espectadores mais xiitas sobre a impossibilidade de se apaixonar por alguém em apenas um dia. "Não sei vocês, mas já tive momentos em que me senti conectada com alguém instantaneamente".

Turma de bajuladores
Com a CTU 2.0, novos personagens são apresentados. Katee Sackhoff é a analista de sistemas Dana Walsh, assim como John Boyd, no papel de Arlo. Os dois são o pesadelo de Chloe por serem mais competentes que ela, sempre tão esnobe. "Foi uma sacada bacana. Não é bom para ela, mas é divertido na hora de atuar. Você riu ao assistir?", pergunta Mary Lynn, conhecida nos bastidores por ser o oposto de Chloe. "A sinopse é tão pesada e os diálogos são tão complicados que trabalhar com ela é fantástico. Às vezes temos de olhar para sua testa para não rirmos em cena", brinca Katee.

Quem também integra a equipe da CTU é Freddie Prince Jr., como o militar Cole Artiz. Fora da TV há dois anos, o ator ficou famoso por ser o queridinho da América no começo da década passada. "Fiz filmes como ‘o’ bonzinho e todo mundo amou isso para vender revistas. A mídia me fez assim. Ao mandar minha fita (de audição) mostrei que não era apenas um sorriso", explica Freddie, inquieto sobre seu passado.

Entre os novatos, é regra elogiar a produção e o protagonista de 24 Horas. "O trabalho é fantástico, do cara que limpa a câmera ao diretor. É um programa difícil: você está em uma cena ao telefone com três pessoas diferentes, olhando para uma tela, enquanto cinco relacionamentos acontecem ao mesmo tempo. Kiefer faz isso como se cortasse manteiga", diz Boyd. "Já trabalhei com Al Pacino e Tom Hanks e me sinto nervoso no caminho ao trabalho todo dia", concorda Mikelti Williamson, intérprete de Brian Hastings, o novo diretor da CTU.

Hastings será o algoz de Bauer. "Ele é alguém com dificuldade de pedir desculpas ou admitir seus erros, aquela coisa de macho-alfa. Você não veria os dois saindo em casaizinhos", ri. O ator estava nos planos de Sutherland em 24 Horas desde o começo da série. Ele diz não lamentar a entrada tardia e sabe que, independentemente da decisão da Fox, a série não será esquecida. "Audiências do mundo todo ficam curiosas sobre a reação de um homem ou mulher que colocam a vida em risco por pessoas que nunca viram. Quem faz isso? Jack Bauer".

"Sempre o considerei um personagem político"

"Essa é uma missão para Jack Bauer". Durante os último nove anos, mesmo quem nunca assistiu a um minuto de 24 Horas sabe o significado dessa expressão. O personagem, mistura de McGiver com Capitão Nascimento, é um ícone pop.

Ao conversar pessoalmente com Kiefer Sutherland, a aura em torno de sua criação vai-se embora. Ele é baixinho e não grita, apesar daquela voz sussurrada. Tampouco é um brutamontes que dá mata-leões a esmo. É um gentleman. Mas não se engane: Sutherland é malandro, demora-se nas respostas e controla o tempo a seu favor para não ouvir o que não quer. Como Jack Bauer.

Na 7ª temporada, Jack dizia não ter motivos para viver. Agora, avô, ele parece ter todas as razões do mundo. Essa é a pegada do 8º ano?
Se você olhar as outras temporadas, na segunda houve uma pequena chance de ele ter um relacionamento com a filha. Isso foi embora na temporada 3. Não tinha razões para viver e se apaixonou nos anos 4 e 5. Daí, (sua mulher) ficou em coma irreversível. Temporadas 6 e 7, bem, nada para se viver. Agora, ele tem todos os motivos, na esperança de reatar com a filha. A neta foi o catalisador de tudo. Ele não sabe direito como, mas quer ser um avô melhor do que foi como pai.

Mas isso claramente vai mudar em seguida?
Certas circunstâncias começam a indicar o início de um dia terrível. A situação surge, literalmente, batendo em sua porta, enquanto ele está arrumando as malas para ir embora. Essa relutância é bem interessante. 24 Horas, agora, vai num caminho diferente do que ele quer. Digo, ele está realmente se esforçando para fazer o possível para sair de Nova York.

Isso será um choque?
Não diria dessa forma, mas posso garantir que o personagem foi construído de uma maneira diferente da que foi nos últimos sete anos. Ele tem uma linha que não quer atravessar, mas flerta com essa possibilidade o tempo todo. Não é chocante. Uma das coisas que amo em Jack Bauer é que ele tem um senso de moral muito forte. Quando está em ação, ele certamente fará o seu melhor e dane-se o resto. É a coisa certa ou errada de se fazer. Se será bem-sucedido ou o oposto, isso não é relevante para o show. Nesse contexto, sempre considerei Jack Bauer um personagem muito político.

É estranho ser um avô?
Não, eu tenho um neto de quatro anos. Ele parece um lutador de boxe combalido: fica caindo o tempo todo. Ele corre o mais rápido que um humano pode, e daí cai! Isso me fez desejar ter sido pai um pouco mais velho, eu seria muito mais esperto. Mas não acho que a paternidade tenha me mudado como pessoa. O jeito mais fácil de explicar isso é que eu era pai e morava em uma casa com Billy Zane, Robert Downey Jr. e Sarah Jessica Parker (Risos).

Você acredita que os melhores roteiros e papéis, aqueles mais desafiadores, estão, hoje, na televisão? Vide shows como Mad Men, Breaking Bad e o próprio 24 Horas?
Todos são desafiadores. Não quero entrar nessa de que trabalhar na TV é melhor ou mais complicado. Se você quiser entender a razão de a indústria televisiva ter expandido tanto, dê uma olhada no que aconteceu na indústria cinematográfica. Enquanto eu crescia, os EUA faziam filmes como Laços de Ternura e Gente Como a Gente. Tente achar isso agora. Chamávamos isso de filme de 15 ou 20 milhões. Hoje só fazem isso na Europa, de vez em quando surge O Lutador ou Quem Quer ser Um Milionário?. O resto é Homem de Ferro ou outro blockbuster com tecnologia visual. Esse é o último ano da série? Não sabemos, tchau!

* Matéria publicada no Estadão

Mussum do Twitter: "é bom pra cacilids estar vivo, voltei todo renovadis!"

2010-03-22T19:07:00.000-03:00

Ele bebe sim e está vivendo – mas no Twitter. O @mussumalive é daqueles perfis que valem a pena seguir, que lhe tira uma risada em qualquer momento do dia. Afinal, quem resiste a alguém que faz qualquer palavra terminar em “idis”?

“O Fake surgiu quando vi o perfil falso do Vitor Fasano. Na minha opinião, o que chama tanto a atenção do povo para os perfis fakes é que, por ser geralmente de um fã, a pessoa tuita o que imagina que o perfil real tuitaria. E essa é a grande chave, pois geralmente o perfil real não atende às expectativas dos fãs no Twitter”, explica o técnico mecânico Leandro, de 27 anos, que dá vida ao Mumu da Mangueira virtual.

O autor não desaponta no papel do carismático humorista, apesar de dizer que nunca foi o engraçadinho da turma. “Tenho o super poder de estragar qualquer piada quando a conto”, brinca Leandro, que já expande seu personagem para outras redes. Além do Twitter, ele criou um formspring para falar com o público e, recentemente, lançou o “blog de humor etílico” Bebida Liberada (www.bebidaliberada.com.br) ao lado de uma turma boa de copo do Twitter – como @meumundocaiu.

E assim, nessa boa fase, que @mussumalive conversou com o Vírgula. Com um copo de suco de cevada na mão, é claro.

Como é estar alive no Twitter?

É bom pra cacilds! Ainda mais porque eu voltei todo renovads! Ganhei um fígado zero quilômetris, e posso beber à vontadis!

Por que o Zacharias ainda não entrou no Twitter? O @tiaomacale e a @veraverao sentem inveja de você ter muito mais seguidores que eles?

Pois é, o Zacarias até tentouzis, mas não conseguiu ficar muito tempo porque um engraçadinho aqui no céuzis escondeu a peruca dele e até hoje ele procurazis! O Tião é meu parceiris! Mas de um tempo pra cá a gente tá meio brigads... Acredita que ele me falou que gostaria que eu namorasse com a irmã delezis? Vai desejar mal pra véiazis!! A Vera Verãozis é camarads também, mas eu me sinto meio estranhis em saber que ela me seguis... Às vezes ela fica soprando no meu cangóts!

Como você viu a reconciliação entre o Dedé e o Didi, após tantos anos de brigas?

Eu gostei pra cacilds! Já que eu nem o Zaca podemos atuar na TVzis, pelo menos vamos nos contentar com o que temos, não é mesmis?

Você fazia várias piadas raciais no Trapalhões. O mundo de hoje está mais sem graça?

O humor hoje é muito complicads! Antigamente, eu tomava um mé, ia pro estúdio, gravava o meu dia a diazis e pronto! Hoje, eu não posso falar de mais nads! Não posso falar: “negão é a Véia!”, nem “eu quero morrer pretis se estiver mentinds!". É estranhis porque todos sentem falta do humor politicamente incorrets, mas ninguém aceita uma piada de negãozis, de gay, de político, BBBzis...

Quais seus fakes prediletos?

Vou citar alguns fakes e personagens okzis? @meumundocaiu, @nairbello, @Ocriador, @samara7days, @microcontoscos, @GabiHerpesCOVER, @agorajafalei, @scafambrando

Já ganhou algum dinheiro com o Twitter? Não está gastando tudo em mé, né?

Já, gastei 50% do dinheiro com mé, o restante gastei no Butequis!

Já foi pego na bliz da lei seca? Como escapou?

Fui simzis! Escapei usando o velho álibizis: "só existe auto-escola para sóbriozis. Como eu dirijo bebado, tenho dificuldades de controlar o carris!"

Celular de bêbado é uma arma. Para quem você liga quando bebe?

É difícil eu ligarzis, mas, quando eu ligo, ou é pra casa pra avisar minha esposis que eu vou chegar tardezis ou então é pra chamar os amigos pro butecs!

* Matéria publicada no Virgula

Ma che! Entrevistamos a Nair Bello do Twitter

2010-03-22T19:04:00.000-03:00

A atriz Nair Bello nos deixou há três anos, mas sua irreverência e jeitão “italianado” continuam vivos no Twitter. Um dos perfis que-mais-valem-a-pena-seguir no microblog é justamente um que presta uma grande homenagem à nonna: o @nairbello.

Criado por um grande fã da comediante, o fake é dos mais populares – uma de suas expressões, o “ma che”, já é moda entre os tuiteiros. De tão famosa, inclusive,“Nair” já virou fonte de jornais quando o assunto é Big Brother Brasil.

“Eu achava extraordinário que ela risse em cena, deixava todas as piadas muito mais interessantes. Ela tinha um senso de humor espetacular, e se permitia rir onde quer que fosse, até em velórios. Isso para mim é um exemplo: a vida não pode ser levada tão a sério. Quem compreende isso gosta do perfil da Nair no Twitter”, explica o fake por trás da @nairbello.

O autor não revela seu sexo – “gosto muito”, responde -, ou idade (“a partir dos 18, não é? Antes disso é crime”). Apenas adianta que mora em São Paulo, mas não na Mooca, tradicional bairro italiano da capital paulista. “Trabalho com algo que não tem nada a ver com artes e creio que no dia em que meu chefe descobrir a @nairbello vou precisar pedir para os fãs do perfil me ajudarem a encontrar uma nova ocupação”, brinca.

Confira abaixo a divertida entrevista que @nairbello concedeu ao Virgula.

Oi, “Nair”. Tudo bem?

Não entendi porque colocou meu nome entre aspas! Ma che! Você é daquele tipo de pessoa que não sabe usar as aspas e as usa em frases inadequadas, sempre usando os dedos no ar para acompanhar a palavra? Ai, ai... O Domecq acabou e estou bebendo Vermute. Isso não me faz bem e estou um pouco agressiva, bambino, mas não ligue.

Como é a sua rotina?

Acordo e vou brincar com meus papagaios, arara, calopsita e tucano. Canto com eles, faço caretas, bato palmas... Eles me odeiam e normalmente me bicam. Em seguida tomo o primeiro drink da manhã e leio o jornal. Anoto as coisas que mais gosto para comentar depois no Twitter. Normalmente leio o obituário primeiro e ligo para alguma amiga para comentar. Na minha idade a gente sempre conhece alguém que morreu.

Depois o dia passa e eu entro no computador, faço as cruzadinhas da (revista) Caras, vejo o Datena... Essas coisas que todo mundo faz.

Sente falta de fazer novelas?

Eu acho que já contribuí bastante como atriz.

Como é ser considerada uma crítica do Big Brother Brasil?

Eu sou? Achei que fosse apenas humorista, como o Zina do Pânico. Quando eu for presa espero que não digam que eu tenho alguma deficiência sem ser o alcoolismo e a calvície.

Qual o seu tuiteiro predileto?

@meumundocaiu (perfil fake da cantora Maísa) é quem mora no meu coração. Ela tem um humor mordaz e ao mesmo tempo é carinhosa. Acompanho vários tuiteiros. Adoro fazer amizade e volta e meia vou para a fila do banco apenas para conversar.

Quem é a Dayana que você tanto cita no Twitter? Suas amigas Hebe e Lolita Rodrigues não morrem de inveja dela?

Dayana é minha secretária do lar, bello. É ela quem faz as compras e não deixa faltar o Domecq. Na minha idade é tudo muito cansativo e eu prefiro ficar sentada a pegar a fila dos idosos no mercado. Normalmente eles soltam muitos puns e aquela fila fica dificílima de aguentar. Cáspita!

Hebe e Lolita são as pessoas mais maravilhosas do mundo e não sentem inveja, ira, luxúria, preguiça, gula, mestre e dunga. Nenhum dos sete pecados capitais. Um bacio da Nonna para elas!

Já ganhou algum dinheiro tuitando?

Fico muito feliz de ver as pessoas lembrando de mim, comentando a meu respeito e fazendo minha memória permanecer entre os jovens. Viva Nair Bello! Ganho meu dinheiro por outros meios, como o bingo clandestino, por exemplo.

Como foi o seu carnaval?

Estive no Rio para aproveitar com as amigas as festas na Praça do Lido e os bailes da saudade da Urca. Infelizmente proibiram de fazer xixi na rua e uma amiga minha de 74 anos foi presa. Ma che! Você acha isso correto?

* Matéria publicada no Virgula

EPIC FAIL

2010-03-02T00:02:00.002-03:00

Daí você está felizão, tentando ficar em cima dos patins na pista de gelo do Rockefeller Center. E você pede para um turista japones tirar uma foto sua. Ele aperta o botão várias vezes e dá nisso...

Elizabeth Mitchell: a Juliet agora é Erica

2010-02-24T01:44:00.006-03:00

SAN DIEGO - Elizabeth Mitchell passou os últimos quatro anos respondendo a perguntas sobre Lost. E não tinha como ser diferente: sua personagem, Juliet, foi umasdas que mais cresceram na trama e, na 5ª temporada, seu romance com Sawyer (Josh Holloway) foi um dos pontos altos da série – o que, no meio de viagens no tempo e de gente ressuscitando, é um tremendo elogio.

Elizabeth conversou com o Estado durante a primeira apresentação da série V ao público americano. Até então não se sabia que Juliet estaria morta. Mas tudo levava a crer que sim, afinal, a atriz estava escalada para ser a protagonista do remake do seriado de alienígenas que foi sucesso na TV aberta há 20 anos. A nova versão chega ao Brasil no dia 7 de abril, no Warner Channel.

O que a levou a emendar uma série com a outra?

Eu não gosto de me sentir entediada, sabe? Mas foram vários os motivos. O fato de ser um programa liderado por uma mulher me atraiu muito. Me enlouquece de histórias que tenham apenas uma fórmula, e V tem muito sobrerelações pessoais. Eu gosto de estar em algo em que eu me sinta ativa, interessada... Sexy! (risos)

Quais as diferenças entre a Juliet e a Erica de V?

Juliet tinha o peso do mundo nas costas, ela passou basicamente três anos sendo torturada. Ela sofreu muito, mas ao mesmo tempo era persistente,lutava por sua vida, e eu amava isso, de interpretar alguém tão machucada que vivia a vida. O que gosto na Erica e é que ela ainda não foi machucada, é alguém que a cada segundo de sua vida tenta proteger seu mundo. Ela é muito presente na vida dela, na do filho, em seu trabalho, e isso provavelmente fez seu marido largar dela. Ela está no começo de sua jornada, o que gosto muito. E acho bacana que ela é durona, uma agente do FBI com quem ninguém vai querer mexer. Gosto da Juliet sorrateira e da Erica forasteira.

A Erica será a líder da resistência, enquanto, o filho, um dos milhares simpatizantes dos V. Como será essa relação?

Quem não gostaria deles (invasores)? Eles são lindos, pacifistas, curam todas nossas doenças. Eles conseguem eliminar nossas dores. E o triste é que nada disso é verdade. Será interessante a desconstrução da personagem. Ela perdeu o marido e o filho esconde tudo dela, mas isso não a afeta. O filho é a única coisa que sobrou em sua vida e isso vai ser bem interessante. Será que ela vai ficar amargurada, raivosa? Não sei, talvez não. Isso que me diverte.

O remake é parecido com a versão original?

Os roteiristas pegaram os momentos mais icônicos, aqueles que lembro de dizer “ai!” quando adolescente (risos). Eu passava as noites vendo V com meus pais, e lembro de debater sobre o bem e o mal presentes no seriado.

Agora que saiu de Lost você pode dizer a sua teoria sobre a série?

Não posso dizer que saí, desculpa! Mas vou aparecer na última temporada mais de uma vez. Minha teoria é que a ilha é um lugar de redenção para as pessoasque fizeram algo de ruim. Mas eu posso estar enganada... Isso é o que eu sempre achei, fora ou dentro da série.

* Matéria publicada no Estadão

Na natureza selvagem

2010-02-23T18:25:00.001-03:00

LOS ANGELES - Ele está acostumado a dormir com tigres, tirar comida da boca de leões e nadar ao lado de lulas gigantescas do México. Mas, ao ser questionado sobre o lugar mais perigoso que já visitou, Dave Salmoni não pensa duas vezes. "Essa cadeia alimentar onde estamos agora".

O tal lugar é um luxuoso hotel na periferia de Los Angeles, rodeado de papparazzi do lado de fora. "Não me sinto bem em lugares assim. Até nas férias eu gosto de me enfiar na mata", brinca.

O zoólogo com pinta de galã ganha, a partir das 22h de quinta-feira, dia 18, mais um programa semanal no Animal Planet: Selva de Feras. Em seis episódios, ele irá visitar áreas de conflitos entre humanos e animais selvagens. Na Zâmbia, por exemplo, elefantes são eliminados por acabarem com campos inteiros de lavouras.

Desde criança Salmoni é um apaixonado pela vida selvagem. "Eu até me dava melhor com humanos quando era pequeno", ri. "Mas não existem pessoas apaixonados por cães, gatos ou cavalos? Eu me apaixonei por tigres, elefantes e leões."

Durante o tempo em que não está realizando documentários e especiais para o Animal Planet, ele divide seu tempo livre entre suas casas no Canadá e África do Sul - localizadas estrategicamente perto de selvas e florestas. "Minha maior sensação de calma é quando divido espaço com esses bichos", conta ao Estado.

Salmoni apareceu para a mídia com o documentário Operação Tigres de Bengala. No filme, o zoólogo passou três anos ao lado de filhotes dessa raça, e sua tarefa era pegar esses animais, que nasceram em um zoológico americano, e os ensinar a caçar e viver em liberdade em seu hábitat natural.

"Peguei os tigres com três meses de idade. O mais difícil foi ensiná-los que os seres humanos não são perigosos", explica. "A maioria dos animais não quer lhe matar. O objetivo de Selva de Feras e dos meus outros trabalhos é buscar decifrar essa mudança de comportamento, e o que os leva a atacar alguém", continua.

Salmoni sabe muito bem o que é isso. Seu primeiro animal selvagem foi o leão Bongo. "No final da década de 90, todos os filmes com leões tinham o Bongo. Sabe o leão de estimação do (filme) George, o Rei da Floresta? Era ele!", conta.

Porém, Bongo tentou matar o zoólogo em 1999. Em todos os seus programas, ele costuma citar o caso e dizer como isso o marcou para a vida toda. "O Bongo era muito durão. Com ele aprendi uma lição que não existe em nenhuma faculdade: saber quando o bicho vai me matar", afirma.

"Hoje eu sei que esses animais nunca vão me amar do mesmo jeito que eu os amo."

*Matéria publicada no Estadão

Foursquare, uma rede social que vai lhe tirar da frente do computador

2010-02-23T18:11:00.001-03:00

Durante o lançamento do Buzz, muito se falou sobre a criação Google ser uma arma contra o enorme crescimento do Facebook e do Twitter. Até aí, tudo bem. Mas ao lado desses dois gigantes, tinha um terceiro nome, desconhecido para a maioria dos brasileiros: Foursquare – quadrado em inglês, uma gíria para o jogo escolar queimada.

O Foursquare é uma rede móvel, que é integrada perfeitamente à geolocalização. O que seria isso? Pelo celular, ela rastreia onde vocÇe está no momento do post. OK, isso parece meio assustador, mas calma. O objetivo disso é descobrir serviços públicos ao seu redor, como restaurantes, bares, cinemas e lojas. E ler as recomendações dos usuários sobre esses lugares.

O Foursquare tem uma grande competição ali dentro. Toda vez que você entra em um ambiente novo registrado, o site registra um check-in. Aquele mais se anotar entradas em um lugar específico vira prefeito do lugar. Deixar comentários e registrar novos comércios serve para ganhar pontos e “badgets”, selos virtuais.

Lendo assim não parece interessante. E a impressão será essa mesma ou navegar pelo Foursquare usando um computador comum. O carro-chefe dele é o celular - há aplicativos exclusivos para o iPhone, Blackberry, Palm e celulares com o sistema operacional Android, do Google.

Ao ligar o app do Android na região de Perdizes, bairro paulistano central, havia nada menos que mais de 20 ambientes registrados. A padaria perto de casa tinha uma dica interessante: não deixar de experimentar o bolo indiano do lugar. Na lanchonete do quarteirão vizinho, uma descrição que a comida de lá é ótima, uma pequena o resturante não aceita cartão de crédito ou débito.

Com esses meros dois exemplos deu para sentir uma experiência totalmente diferente. Imagina uma rua cheia de bares e sem saber qual visitar. Ao rodar o Foursquare dá para conferir as especificações de cada ambiente e o que ta rolando lá naquele exato momento – a rede social é integrada com o Twitter.

“É como se fosse minha agenda pessoal de eventos. Gosto de me programar e, ao voltar, dizer que no restaurante mexicano o Mojito estava forte, e no show da banda a casa esteve lotada, mas a qualidade do atendimento não foi alterada. Sou eu, Aleo, falando bem ou mal de um determinado local visitado para meus amigos, e isso vale muito mais do que qualquer publicidade. É a indicação, é o boca a boca a favor de grandes noites ou visitas a excelentes lugares”, conta o publicitário Aleo Gerez.

No Brasil o serviço ainda dá os seus primeiros passos. Em São Paulo há diversos ambientes registrados, mas o número de usuários ativos, como Aleo, é restrito. Nos EUA, grandes empresas como Pepsi e Intel realizam ações pelo Foursquare. Restaurantes e bares dão descontos para a clientela fiel que faz muitos “check-in”. Para lançar sua nova comédia How To Make It in America, a HBO criou uma parceria que estimulava os usuários a conhecerem ambientes de Nova York que serviam de locação para a série.

Isso é o mais bacana do Foursquare. Com ele, vidas virtuais e reais se misturam, não há distinções. “Eu o vejo o como a única rede social que te faz sair de casa. Sempre quero ir e descobrir novos lugares para postar minhas impressões aos meus amigos da rede. Já deixei muita preguiça de lado por causa do Foursquare”, brinca Aleo Gerez.

Grau 26 mistura literatura com seriados e redes sociais

2010-02-14T12:16:00.003-02:00

Em plena época de convergência digital, muito se fala sobre o encontro de mídias em uma única plataforma: a internet. A televisão já migrou para esse ambiente, assim como o rádio, a telefonia, os jornais e as revistas. Mas e os livros? Para se ter uma ideia de como pode ser feita tal conversa, vale a pena dar uma olhada em Grau 26: A Origem (Editora Record, 420 págs.), batizado de “o primeiro romance digital interativo” da história.

Escrito por Anthony E. Zuiker, o criador da popular série de TV CSI, em parceria com Duane Swierczynski, a obra é um livro policial misturado com elementos cinematográficos e rede sociais. Estão chamando isso de “digilivro” (http://www.youtube.com/watch?v=6GfYeaU7r9A). Mas, antes de saber o que é isso, entenda a história de Grau 26. O romance fala sobre um psicopata que foi incluído dentro de um novo grau de perversidade. Quem trabalha com a lei sabe que os homicidas são classificados em 25 graus, de oportunistas premeditados a torturadores metódicos. Mas acontece que há mais de duas décadas um serial killer apelidado de Squeegel obrigou a polícia americana a classificá-lo em uma categoria: o grau 26.

Ele nunca deixou um vestígio para trás. Não tem uma assinatura, um método, nada. Mata qualquer pessoa que passar pela sua frente – menos bebês. Veste uma roupa de látex que cobre o corpo todo, apenas com aberturas nos olhos e um zíper na boca. Somente um perito criminal conseguiu chegar perto de Squeegel: Steve Dark. Os outros morreram ou ficaram loucos. Após ter toda a sua família adotiva morta pelo psicopata, Dark larga o caso e a profissão. Anos depois é “obrigado” a voltar a caçar o serial killer, que agora é quem o persegue.

O que existe de digital no livro aparece ao final de alguns capítulos. Em momentos de cliffhanger (aquele suspense final que trará uma revelação surpreendente), a história é interrompida e mostra o endereço do site http://www.grau26.com.br/, com um código de acesso para ver um vídeo que mostra o que vai acontecer. São 20 desses ao todo. É preciso entrar na página e criar um cadastro. Ela é praticamente uma rede social para os leitores conversarem entre si. Ao fazer uma conta, os primeiros amigos que aparecem são, justamente, os autores. Os vídeos têm entre dois e três minutos, trazem legendas em português e lembram um seriado online.

A fórmula é interessante, mas acaba com a imaginação do leitor. Vemos, em carne e osso, os personagens descritos na obra literária, assim como os cenários que criamos em nossas cabeças. Também não é nada prática ler um livro com o computador ligado ao lado, para fazer aquilo que Zuker chama de ciberponte. Um livro exige concentração e dedicação. Precisar entrar em um site para ver um filmete dispersa um bocado. O objetivo dessa interação é fazer de Grau 26 uma experiência.

É preciso deixar claro que ele pode ser lido normalmente: aquilo que aparece nos vídeos é descrito algumas páginas à frente, ou seja, as ciberpontes são um complemento do romance policial - muito bem escrito, por sinal, com uma história envolvente e viciante. No final, o que importa mesmo é o conteúdo literário, não o digital. Mesmo assim, conferir o universo de Grau 26 dentro da web é uma obrigação, até para entender esse formato, que indica uma nova forma de leitura. Essa interação pode não funcionar perfeitamente com um livro tradicional, mas irá permitir um grau de imersão interessante em e-books.

* Matéria publicada no Virgula

Rainha das Alfinetadas

2010-02-11T22:46:00.003-02:00

LOS ANGELES -Entrevistar Stacy London dá um medo... Quem a vê ao lado do também venenoso Clinton Kelly, na versão americana do Esquadrão da Moda (What Not to Wear),

sabe bem: ninguém sai ileso dos comentários sarcásticos da dupla. A partir das 23 horas desta quarta-feira, o Discovery Home & Health traz a 5ª temporada do reality. Em entrevista ao Estado, Stacy deu várias dicas de moda e, claro, comentou o “estilo” do repórter.

Você já assistiu à versão brasileira de Esquadrão da Moda?

Ainda não, mas adoraria! A apresentadora (Isabella Fiorentino) me mandou um recado pelo Twitter. Toda a produção me manda uns “oi!” (risos)

A nova temporada terá um outro especial, como aquele que ensinava qual sutiã comprar?

Não tem nada planejado, mas quero bastante. O de roupas íntimas fez muito sucesso!

Teve mais casos de gente que não gostou da transformação?

Tivemos a Jessie, uma mulher com o cabelo dos anos 80. Ela não gostou do corte e tivemos de pôr apliques.

Como uma gordinha deve esconder a sua barriga?

Sabe a história de não malhar apenas uma parte do corpo? Com estilo é o mesmo: tenha um equilíbrio. Sempre comece a se vestir de cima para baixo.Uma dica é deixar as roupas claras na parte de cima e as mais escurasembaixo. Sobre quem tem barriga: no inverno, jaquetas ou blazers acinturados. No verão e na primavera, vestidos acinturados sempre na parte mais fina do seu torso. No quadril não, vira bundão!

Por que homem erra tanto?

Vocês gostam de ter a palavra final quando o assunto é estilo. Daí vestem roupas casuais de maneira desleixada.

Como eu? (blazer preto, camisa xadrez, jeans preto e tênis bege, com detalhes em verde limão)

(Risos) Olha, em cima você mandou bem! Mas devia ter optado por um sapato escuro!

* Matéria publicada no Estadão

Zumbis de Call of Duty invadem o iPhone

2010-02-06T12:54:00.002-02:00

Zumbis saem por todos os lados, loucos para comer o seu cérebro. Desesperado, você pega a primeira arma que enxerga e senta o dedo em qualquer direção para fugir deles.Eis uma breve descrição que resume muito bem o game tridimensional Call of Duty: World at War: Zombies. Originalmente conhecido como um modo extra do jogo Call of Duty: World at War (2008), a fase foi lançada no mês passado em uma nova versão para o iPod Touch e iPhone.

Desde então, é um dos games mais populares na loja de aplicativos da Apple. Não é por acaso: a qualidade gráfica do título é impecável, comparável com a de jogos do PSP. A história é bem simples e a ação acontece dentro uma casa abandonada, cercada de zumbis por todos os lados.

Sua tarefa é eliminá-los sempre que eles entram no recinto, que deve ser protegido com a construção de barreiras nas janelas. Toda vez que isso é feito, ganham-se pontos cruciais para a compra de munições e para a abertura de novos cômodos da residência. A jogabilidade é um pouco complicada. Do lado esquerdo da tela há um joystick virtual, que serve para caminhar para frente, para trás e para os lados. Abaixo há o item de uma faca, essencial para aqueles momentos em que os zumbis estão quase mordiscando a sua cabeça. Na parte direita estão os botões de mira e de atirar. No alto tem um painel para a troca de armas. Muita informação para uma tela de 3, 5 polegadas? Sim, mas é essa dificuldade que faz de Zombies algo tão desafiador e prazeroso.

É um jogo complicado, que não permite ser salvo até que se termine uma das rondas. Às vezes há tantos alvos para se atirar que nem se enxerga direito a tela do aparelho, devido ao número de dedadas aplicadas nela freneticamente. No modo single player, a tarefa não é fácil. Às vezes aparece uma horda de zumbis, com mais de oito de uma vez só. Como as armas pesadas demoram muito para serem carregadas a cada disparo, o jeito é sacar a pistola e mirar na cabeça dos mortos-vivos, algo que conta pontos e ajuda no surgimento de itens especiais – matar os zumbis com apenas um tiro, por exemplo.

Já no modo multiplayer as coisas ficam mais simples e divertidas. O grande barato do game é a sua plataforma online. Via conexão Wi-Fi, há modos cooperativos que permitem a inclusão de até quatro jogadores ao mesmo tempo, o que ajuda muito na matança. Via Bluetooth dá para jogar com duas pessoas. Dentre os extras do jogo há bastante informação útil: pode-se acessar a um ranking e conferir quem são os melhores jogadores, além de checar dados detalhados sobre o seu progresso.

Call of Duty: World at War: Zombies é o segundo título publicado pela Activision nessa plataforma móvel e vale o preço salgado (US$ 10 por um arquivo de 16MB), já que as atualizações com novas fases e mapas são freqüentes, ou seja, o game não ficou estagnado. O sucesso do jogo é tanto que foi lançada nesta semana uma versão lite, para ser baixada gratuitamente. Não deixe de testar.

* Matéria publicada no Virgula

Lost: dois homens e um segredo

2010-02-05T02:14:00.005-02:00

LOS ANGELES - Lost não é só um programa de TV. É um universo, cuja história é complementada em jogos de realidade alternativa (os ARGs), games para celular e iPod, podcasts, blogs, livros e episódios exclusivos para a rede. O começo do fim deste universo aconteceu a partir amanhã, com a estreia da 6ª e última temporada nos EUA - e no dia 9 no Brasil, pela AXN.

Mas quem vê Lost sabe: assim que se ouvir o tradicional "poum", com o logo da série em um fundo preto, indicando o final do episódio, uma correria tomará a web: o mundo todo irá baixá-lo e legendá-lo em tempo recorde. Fora quem já o assistiu, ao vivo, por serviços de live streaming.

Para entender a engrenagem da série, é preciso conversar com os produtores e principais roteiristas da trama: Carlton Cuse e Damon Lindelof. A dupla é responsável por quase todos os mistérios e enigmas da produção, além de fazer parte do seleto clube que já sabe o final de Lost.

"Chegamos à imagem final na 1ª temporada. O fim ainda não foi escrito, há toda uma mistura de mitologia e elementos que estão intactos para esse momento, pois muita coisa relacionada aos personagens ainda será trabalhada", disse Cuse, em coletiva realizada em Los Angeles, pouco antes do Estado ser o único veículo brasileiro a falar com exclusividade com a dupla em 2010.

"Faz parte do processo criativo. Se alguém dissesse, cinco anos atrás, que o Sawyer se tornaria o xerife da Iniciativa Dharma em 1977, isso soaria a coisa mais ridícula do mundo. É divertido saber o final sem termos ainda a sua execução pronta."

Para o season finale, Lost irá mudar a narrativa mais uma vez. Depois dos flashbacks e flashforwards, vêm por aí duas realidades - umas delas, alternativa. A dupla sabe que pode arriscar, pois conhece bem o "nível" do telespectador da série: no podcast oficial do seriado, eles se divertem com as teorias dos fãs. "Tenho certeza que Lost não existiria se não houvesse esse enorme debate sobre a série", resume Lindelof, enfatizando a repercussão que o seriado encontra depois que vai ao ar - e que se multiplica exponencialmente online. Porém, o fato de ter um público específico é uma pressão enorme sobre os dois, ainda mais no 6ª ano.

"O pior final que poderíamos dar seria o final seguro, atrativo para um maior número de pessoas", diz Lindelof. "Obviamente, nem toda questão será explicada e muita gente ficará chateada por não ver certos momentos resolvidos. Sinto que seria muito pedante nos concentrar apenas em responder as dúvidas", completa Cuse.

Muito se especula sobre o futuro de Lost. Por ser uma produção multiplataforma, com extensões no mundo da literatura e dos games, a expectativa é que a série renda produtos. Dizem até que um dos parques de diversão da Disney, distribuidora do seriado, pode ter um brinquedo de Lost! "A história que contamos há 6 anos acaba em maio, não pensamos em sequência", rebate Cuse. "Vai ter gente falando que é o pior final da história da TV. Mas tem gente, como a minha mãe, que diz que será o melhor final de todos, apesar de ela não entender o programa", ri Lindelof.

A preocupação com os fãs fervorosos explica porque a série não é queridinha da crítica. "Em premiações, você manda três DVDs separados com dois episódios cada. Para quem não assiste ao show, avaliá-lo fora do seu contexto é desafiador. Contar a história de uma maneira mais acessível seria uma forma de alienar o fã", diz Cuse.

Apesar desse discurso, eles admitem que o último ano de Lost é mais acessível. "A narrativa é diferente e não exige um vasto conhecimento sobre o show. As histórias desse ano estão conectadas com o primeiro ano. E ter visto a 1ª temporada é a parte mais importante agora", explica Cuse.

No final da coletiva, cito para a dupla a tese do primeiro parágrafo e pergunto sobre o legado da série. Lindelof: "Acredito que o legado acontecerá de duas maneiras. Uma semana após o final só se irá falar dele. Estava comentando sobre o final de Família Soprano outro dia: não lembrava se o A.J. tinha ido ou não ido ao exército. Mas me recordava, quadro a quadro, da cena do jantar e do final", diz. "Conforme o tempo passa, lembra-se de Sopranos como um todo. Desejamos que as pessoas lembrem da experiência de assistir a Lost, e de como elas se sentiram gratificadas e felizes por terem dedicado 120 horas de tempo e energia a ele"

***

Carlton Cuse
Produtor-executivo de Lost e um dos principais roteiristas da série. Natural da Cidade do México, estudou em Harvard e participou do roteiro de filmes como Máquina Mortífera 2 e 3 e Indiana Jones e a Última Cruzada. Seu primeiro trabalho como roteirista na TV foi em Crime Story (1986-88), produzida pelo cineasta Michael Mann.

Damon Lindelof
É o criador de Lost, ao lado de J.J. Abrams (Fringe, Alias, Cloverfield), além de ser um dos produtores-executivos. Assina os textos dos episódios mais marcantes de Lost, geralmente aqueles que trazem grandes viradas para a trama. É um dos criadores da série Crossing Jordan e também atua como escritor de HQs.

* Matéria publicada no Estadão

John Locke = Jake Scully

2010-02-05T02:09:00.003-02:00

A última parada de Lost

2010-01-26T20:58:00.005-02:00

LOS ANGELES - Quando até o presidente dos EUA, Barack Obama, cancela um comunicado oficial televisivo para não atrapalhar a estreia da 6ª e última temporada de Lost, olha, é aí que dá para sentir a ansiedade em torno do retorno da série. A pressa é tanta que a AXN terá apenas uma semana de atraso em relação a exibição americana (lá começa em 2 de fevereiro, enquanto aqui, às 21 h do dia 9). O programa terá 16 episódios durante 16 semanas interruptas, tendo o primeiro e o último episódio duas horas de duração.

Era difícil acreditar que a produção de 2004, que teoricamente falava apenas sobre a vida de sobreviventes de um desastre aéreo no meio do Pacífico, tornaria-se fenômeno global. Lost virou ficção científica das boas, com ousadas formas de narrativa e de pioneira plataforma multimídia.

Mas o que acontecerá nos próximos 16 episódios? Dá para adiantar que o último ano de Lost amarrará vários dos nós largados, principalmente, na 1ª temporada. Sim, muitos dos mistérios serão explicados. Mas nem todos. Os produtores - e cabeças - da atração, Carlton Cuse e Damon Lindelof, prometem no season finale um "saudável coquetel de respostas, boas resoluções sobre os personagens e, claro, alguns mistérios finais".

Para fechar o círculo, vários personagens do passado estão de volta. "É uma preciosidade visitar lugares que não gravávamos desde a temporada 3", comenta Jorge Garcia, o Hurley, durante coletiva em Los Angeles da qual o Estado participou. "Eu vou chorar como um bebê no final. Parece o último ano da escola, em que tudo soa meio estranho na classe", completa Evangeline Lilly, a Kate.

Além dos roteiristas, apenas Matthew Fox (Jack) sabe como será a cena final de Lost, já que aparecerá nela. Curiosamente, ele não estava na coletiva. O elenco recebe os scripts dois dias antes das gravações e tem de picotá-los depois, para evitar que alguém fuce o lixo e vaze alguma informação. "Só soube que o Locke que eu fiz na 5ª temporada estava morto quando vi o episódio. Não sabia que eu era outra pessoa", admite Terry O’Quinn.

Ele revela como foi construir seu personagem no ano passado: dado como morto, ele "revive" após voltar à ilha. Mas, no último episódio, é revelado que o espírito de um misterioso homem de preto encarnou em seu corpo. Se você não assistiu, desencana, não vai entender. "No começo da 5ª temporada, eu disse para o diretor Jack Bender: ‘Vou apenas assumir que sou Locke e sou indestrutível.’ Isso foi fácil de fazer. Talvez eles estivessem só me aquecendo", brinca.

"Trabalhar em Lost acabou com qualquer ideia que tinha sobre preparação de atores. Mas é até melhor estar no escuro, pegar as descobertas ao poucos e não se queimar com tantos segredos", diz Michael Emerson, ganhador do último Emmy por seu Ben Linus.

"Como ator, o melhor desse show é que você é sempre desafiado a criar um novo personagem mesmo estando com o mesmo", concorda Evangeline. "Pois é. Você não sabe, mas eu é quem ando interpretando a Kate", brinca Daniel Dae Kim, o Jin, ainda sobre o twist final de Locke no ano passado.

Uma das novidades do 6º ano será, mais uma vez, a narrativa. Após os flashbacks e flashforwards, haverá duas realidades. Uma mostrará Sun e Richard no tempo em que o "falso Locke" pede para Ben matar Jacob. A outra, alternativa, mostrará as consequências da bomba que Juliet explode em 1977 - o que, na teoria, mudará o futuro. Ou seja, o avião da Oceanic não cai. "É fascinante que a narrativa seja mudada de novo. Mais uma vez Lost muda a maneira de fazer TV", elogia Kim.

Segundo os atores, as gravações no Havaí estão sendo realizadas em clima de nostalgia. "Meus momentos prediletos estão sendo agora: ver o elenco original trabalhando junto e se divertindo como nos velhos tempos", recorda Emilie de Ravin, a Claire (sim, ela voltou). "Vou me lembrar dos momentos ofegantes em salas pequenas", ri Emerson, dando munição para Garcia. "Correr do avião explodindo nunca sairá da minha cabeça. E quando o cometa atinge o Mr. Cluck’s: estava deitado e jogavam pedaços de frango em mim!"

Sobre o que será da vida de cada um após o fim da série, as opiniões são distintas. Josh Holloway, o Sawyer, diz que continuará com sua casa no Havaí. Para O’Quinn, meio mal-humorado, eles estarão desempregados. Já Evangeline só pensa em dormir. "As pessoas não têm ideia da intensidade das gravações. É exaustivo e a gente acabava, de fato, preso numa ilha. Acho que quando o show acabar, nós vamos hibernar um pouco."

Josh Holloway: "Ufa, ainda bem que eu não morri!"

Como estão sendo as gravações deste último ano?

Há muita magia no ar, como na 1ª temporada. Tudo foi uma grande experiência, mas essa sensação de camaradagem e nostalgia que nos cerca agora é fabulosa.

Como é ter no elenco novamente vários atores que saíram da série?

É uma diversão! Viramos amigos próximos, e era muito duro emocionalmente quando alguém tinha de sair. Essa reunião está sendo muito gostosa. A gente sai, ri, toma uns Mai Thai e descansa na praia.

Você pode adiantar algo da última temporada?

O 1º episódio é como um final de temporada. Nessa escala.

Sawyer virou um romântico, um idealista e até um apaziguador, graças ao relacionamento com Juliet. Com a (possível) morte dela, ele voltará a ser o egoísta e golpista de antes?

Ele definitivamente está com o "tempero" de novo! Ele está emocionalmente destruído e não liga mais para a vida. Mesmo assim, as lições que ele aprendeu na ilha e a humanidade que foi forçado a descobrir dentro de si, assim como a maturidade que conseguiu, também estarão presentes. E irão guiá-lo. Foi um relacionamento difícil de trazer à tona e espero que o público tenha gostado de nós juntos. Tivemos uma química tão incrível que a cena final arrancou o meu coração.

Você acreditava que ele fosse se tornar, hoje, o principal personagem de Lost?

Sério? Quando li o piloto, fiquei meio "esse cara é um c... Preciso descobrir como me manter vivo" (risos). Lembro de falar à minha mulher: "Não se livre dessas caixas (de mudança), ele será morto rapidinho." Penso o tempo todo: "Uau, ainda bem que não morri!" Vem sendo uma grande jornada, e é muito interessante interpretar o mesmo personagem, mas com duas perspectivas diferentes. Foi uma validação como ator: não sinto mais vergonha de dizer às pessoas que sou um ator (risos).

Terry O’Quinn disse que não espera fazer convenções sobre Lost daqui 20 anos. E você?

Quero estar aposentado e só fazer convenções (risos).

Qual apelido você daria para o Sawyer?

Não sei! Um apelido para ele? Ai, deixa eu pensar... Olha, essa é uma boa pergunta!

* Matéria publicada no Estadão

Novo ICQ busca renascer como rede social

2010-01-26T20:51:00.004-02:00

Lembra do ICQ, aquele programa de mensagens instantâneas, cujo ícone era uma florzinha, e que apitava “óou” quando alguém lhe enviava uma nova mensagem? Pois ele está de volta.

Na verdade, nunca deixou de existir. Febre no Brasil entre o final da década de 90 e o começo dos anos 2000, o software acaba de ganhar uma nova versão, que o integra a várias redes sociais. É uma tentativa da AOL, dona do serviço após comprá-lo da empresa israelense Mirabilis há 12 anos, de popularizar o serviço novamente. Por aqui, ele foi engolido pelo MSN Messenger, mas 42 milhões de pessoas ainda o utilizam ao redor do mundo, principalmente em países como Alemanha e Rússia.

A versão 7 pode ser baixada no site www.icq.com. Feito o download, um desafio surgirá: lembrar o número de sua conta pessoal. O ICQ tinha um tal de UIN, um número de identificação, que é o único jeito de acesso ao serviço. Não lembrou? Crie uma nova conta – eu, milagrosamente, lembrei de meu código e, inclusive, da senha. A conta era tão antiga que meu e-mail cadastrado era do Zipmail e meu nickname fazia menção à minha classe da escola de nove anos atrás. Bem divertido!

Dos meus 162 amigos cadastrados, nenhum estava online. Se a sua situação for semelhante, o ICQ tem aquela ferramenta de buscar em suas contas de e-mail ou Facebook os contatos que estejam cadastrados no serviço. Para o meu espanto, três amigos criaram contas novas ali dentro - um até ficou conectado depois.

O novo ICQ está bem bacana e cheio de novidades. Na seção de bate-papo, por exemplo, há vários tipos de smiles, um botão de enviar arquivos, um corretor ortográfico (sem o idioma português, no momento) e até um item que dá acesso ao dicionário online Babylon. A troca de mensagens pode ser feita por texto, áudio ou vídeo. Bastante multimídia, existe até uma simples central de jogos para convidar os amigos a participarem de jogos de cartas e afins. Para residentes do Afeganistão, Alemanha, Estados Unidos e outros países, há um box para o envio de SMS.

TUDO INTEGRADO

Também é de deve elogiar a maneira como ele se integra a outras redes sociais, como o Twitter, Facebook, YouTube e Flickr. O ICQ tem um leitor de feeds próprios, cujo layout reproduz com muita similaridade os serviços aos quais se integra. Outra característica interessante é que cada conta tem agora um perfil com jeitão de Facebook, em um URL pessoal no modelo www.icq.com/people/seunumero.

As informações ali concentradas imitam o layout da rede social de Mark Zuckerberg, com o feed de notícias na parte inferior esquerda e a lista de contatos, assim como o álbum de fotografias pessoais, no canto esquerdo. Tem até uma ferramenta de publicação instantânea, cujo slogan é “O que há de novo?”. Apesar de tanto material novo, o ICQ não esqueceu suas raízes. Os cultuados avisos sonoros continuam os mesmos: ao fazer o login, surge o apito da chaminé de um navio; quando alguém está online, ouve-se o barulho de alguém batendo na porta. Por eu ter apenas um contato online na minha lista, não pude saber se o aviso de aniversário ainda é aquele riff de “Parabéns Pra Você”.

Em um simples resumo, o novo ICQ está bastante interessante, e suas novas funcionalidades o deixam no mesmo patamar dos rivais mais populares. Além do mais, o aspecto nostálgico em torno dele conta muitos pontos, e temos aqui um produto bastante carismático. Mas de nada adianta tudo isso se utilizá-lo for uma experiência fantasma, que é o que acontece entre os brasileiros. Independente do número de aplicativos que possua, uma rede social precisa ser popular. Só isso. E voltar aos tempos de glória, no Brasil, será uma tarefa quase impossível para o ICQ.

* Matéria publicada no Virgula

New Super Mario Bros. Wii é remix dos grandes jogos da série

2010-01-23T16:46:00.003-02:00

Enquanto os fãs aguardam ansiosos pela sequência de Super Mario Galaxy para 2010, a Nintendo resolveu não perder tempo e pôs nas prateleiras do mundo todo, no final do ano passado, New Super Mario Bros. Wii (NSMBW). O game é uma grande homenagem da empresa japonesa aos antigos jogos de sucesso do encanador bigodudo mais famoso da história. É praticamente um remake tridimensional, cujo grande diferencial é a novíssima possibilidade se poder jogá-lo com até quatro pessoas ao mesmo tempo.

O público respondeu bem ao lançamento, no final de 2009. Em sua primeira semana, o jogo vendeu 940 mil unidades, recorde absoluto do Nintendo Wii (por aqui, ele custa R$ 250). Mas isso não significa que estejamos diante de uma obra de arte. Antes do review, vamos direto ao assunto: para quem é um saudosista de primeira, NSMBW é um excelente passatempo. Já para quem busca desafios e inovações, trata-se de um produto decepcionante. Entenda abaixo as razões que levam a essas duas visões.

SAUDOSISMO PURO

Sabe todos os elementos que fizeram de Super Mario Bros. a série mais icônica dos games? Estão todos em New Super Mario Bros. Wii. A jogabilidade é a mesma das versões anteriores, principalmente daquelas presentes no NES. A plataforma 2D é a mesma, com o personagem andando e pulando lateralmente, mas os gráficos são em 3D. O próprio jeito de jogá-lo é vintage, devendo-se segurar o Wii Mote na horizontal, com as duas mãos. A sensação é de estar na década de 90!

Os cenários e os objetivos são um remix de várias fases marcantes da série. Mesmo assim existem novos elementos, como uma roupa de hélice que faz o encanador voar (não é tão adorável como a fantasia de abelha de Mario Galaxy), um poder que serve para congelar os inimigos e um certo Mario Pinguim, especial para as fases de gelo.

Ao mesmo tempo em que a nostalgia bate forte, a cobrança em torno do game também é grande. A Nintendo prometeu para NSMBW uma verdadeira revolução, o que não acontece. A diversão, presente em todos as imensas variações dos jogos do "Bigode", estão presentes aqui. Mas não existe nenhuma inovação: a própria música de fundo remete a sintetizadores ultrapassados.

Quem teve a oportunidade de jogar Super Mario Galaxy sabe de todo o potencial do Wii. Os gráficos ali são belíssimos, a trilha sonora, orquestrada, chega a tirar lágrimas de qualquer marmanjo. Fora a jogabilidade revolucionária, que sabe trabalhar de forma primorosa com o Wii Mote e o Nunchunck, algo que foi completamente ignorado em New Super Mario Bros. Wii.

O visual de NSMBW é pobre, feito sem capricho (a tela fica em widescreen, algo que já tira muito da experiência gamer). Para piorar, chegam a ser ridículos os poucos momentos em que se usa o sensor de movimentos do joystick do console: para rodopiar o personagem, deve-se sacudir o Wii Mote para cima, por exemplo, enquanto se aperta um botão. Totalmente desconfortável.

Por outro lado, deve-se elogiar a dificuldade das fases, que são cheias de obstáculos e itens extras que praticamente anulam aquela brincadeira de passar de fase correndo e pulando o tempo todo. Para compensar as "mortes" corriqueiras, as fases estão cheias de itens de sobrevida de difícil acesso. Uma novidade, aliás, é que agora dá para armazenar tudo o que for coletado desse tipo, para que depois se possam utilizá-los antes de entrar em alguma nova missão complicada, com o propósito de facilitar a sua passagem.

CAÇA-NÍQUEL?

Os momentos mais divertidos de New Super Mario Bros. Wii acontecem no modo multiplayer. É bastante divertido revisitar as fases na companhia dos amigos, que podem ser até quatro (sempre com o Mario, Luigi e mais dois Toad) ao mesmo. Pode-se optar por realizar missões cooperativas ou por fazer uma grande confusão sem nenhum compromisso, armando armadilhas para sacanear seus colegas ou mesmo roubando os itens colecionados por eles. É isso que acaba rolando depois de certo tempo. Outras opções no modo multiplayer incluem fases livres e outras que envolvem a disputa de coleção de moedas.

Resumindo? NSMBW é um bom jogo, de diversão garantida, que se sai muito bem por justamente copiar uma fórmula de sucesso que a Nintendo criou há mais de 20 anos. Mas, ao mesmo tempo, soa como um produto caça-níqueis - o que vai descontentar quem estiver em busca de uma experiência semelhante a de Super Mario Galaxy.

* Matéria publicada no Virgula

Simpsons Arcade: clássico dos fliperamas revive no iPhone

2010-01-20T18:10:00.000-02:00

O iPhone ou o iPod Touch viraram uma ótima opção para os saudosistas de games do passado. Além de Sonic 1, Pac Man e Space Invaders, os aparelhos da Apple agora tem dentro da App Store mais um novo ótimo game que ressuscitou dentro da plataforma. Trata-se de The Simpsons Arcade, que saiu nos EUA no final de dezembro.

Lançado em 1991 para PC, mas popular mesmo nos fliperamas, o antigo game da Konami recebeu uma roupagem nova pelas mãos da Electronic Arts. Os gráficos estão incríveis, com todo o colorido moderno do desenho de Matt Groening. A jogabilidade também é bem interessante.

No game de quase 20 anos atrás, a história girava em torno do bebê Maggie, que engolia um diamante poderoso. Toda a Springfield corria atrás dela e cabia ao jogador escolher Homer, Bart, Lisa ou Margie para defendê-la. Agora, o roteiro mudou um bocado: desta vez, as figuras mais poderosas da cidade conseguiram um modo de roubar o dinheiro de toda a população.

A informação, armazenada em um pen drive, é escondida numa rosquinha. É claro que ela acaba parando nas mãos de Homer. Porém, aqueles mesmos poderosos a tomam de volta, o que provoca a fúria interior do patriarca da família Simpson, que irá enfrentar seguranças do prefeito e vários agentes para ter de volta a guloseima.

Os controles do jogo simulam os botões de uma máquina de fliperama. Do lado esquerdo da tela touch screen fica o direcional, movimentando o Homer apenas para cima e para baixo da tela, igual alguns games de antigamente, como Double Dragon. Na parte direita estão dois: um verde, para pular, e um vermelho que serve para chutar, socar, dar cabeçadas e segurar objetos como caixas, tacos de baseball e barras radioativas. Todos esses item, é claro, servem para o quebra-pau.

Uma pena que no game só seja possível brincar com o Homer, ao contrário da versão original. Em poucos momentos dá para se chamar os outros personagens. Bart sobe no pescoço do pai e atira pedras com um estilingue, enquanto Lisa acerta todos enquanto pula corda. Maggie, no colo da mãe, dá umas cacetadas no coco de Homer, que sai batendo em todo mundo. Nesse momento é preciso usar o acelerômetro do iPhone/iPod Touch, para ajudar a direcionar o personagem.

Simpsons Arcade é curtíssimo e muito simples. São seis missões ao todo que correspondem a cerca de 20 fases. É muito fácil socar os agentes e os únicos momentos desafiadores estão as lutas contra os chefões.

Trata-se de um game divertido, com excelente resolução de vídeo e interessante jogabilidade. Consome bateria demais, basta 1h de jogo para sentir seu intenso consumo de energia. Ele tem um tamanho de 50.9 MB e custa US$ 4,99. Infelizmente, só está disponível para quem tem conta nos EUA, mas é possível baixá-lo de graça na internet. Para isso é preciso instalar programas que “destravam” os dois gadgets, o que fica por conta e risco do leitor.

* Matéria publicada no Virgula

"Não tenho saudades do Rá-Tim-Bum"

2010-01-19T08:15:00.002-02:00

Os óculos vermelhos indicam um olhar para o passado. Mas não, não será dessa vez que o ligeiro repórter fictício Ernesto Varela sairá do baú. Um dos grandes responsáveis pela formação da “geração Rá-Tim-Bum”, Marcelo Tas está de volta ao universo infantil, com um novo programa no Cartoon Network. Plantão do Tas estreou no dia 31 e virou um noticiário diário com as

notícias mais absurdas do mundo (sempre às 19h).

Tas, que em 2009 teve mais exposição na mídia que Ivete Sangalo (ela teve um filho, por isso o 2º lugar), falou sobre como será conversar com as crianças conectadas de hoje, 13 anos depois do Professor Tibúrcio e do Telekid. E aproveitou para criticar a TV Cultura e explicar como o CQC virou a maior vidraça de sua carreira.

Era um desejo antigo ter um programa para as crianças?
Vem de muito tempo, há cinco anos converso com o Cartoon. A gente só não conseguia encaixar. Foi muito legal o jeito que aconteceu: em 2007, fui convidado para dirigir umas vinhetinhas para o canal. Elas iriam para toda a América Latina e a do Brasil não tinha ficado muito boa. A produtora era a Cuatro Cabezas (do CQC). Então me aproximei tanto da produtora quanto do
canal.

E como será o Plantão do Tas?
É um plantão de notícias de última hora. Estou em um estúdio muito realista, parece até de jornal da Globo. Só que as notícias são totalmente absurdas, então, a forma é muito realista, mas o conteúdo não. Essa é a graça. Sou o âncora e há dois repórteres crianças, que sempre chamo em algum lugar ao vivo. O bordão é dar as “notícias da hora”.

Há alguma diferença entre a criançada da época do Professor Tibúrcio para a de hoje?
Ao contrário de adulto, criança não muda muito. É sempre um público difícil, de características parecidas, que só se interessa por coisas que são importantes. Adulto que dá importância a um monte de besteira. Elas só param de fazer um negócio “memo” quando vale a pena. Nesse sentido, não mudou muito. O que mudou foi a velocidade, as crianças têm uma capacidade para
assimilar linguagem que acho incrível. O jornal é bem ousado em termos de formato, assim como era o Rá-Tim-Bum. A gente via ele ficando pronto e falava “nossa”. Diziam que as crianças não iam entendê-lo...

Não era aquela coisa de adulto querendo falar como criança.
Exatamente! Adulto querendo dizer o que é bom. O segredo é não falar para criança com linguagem de criança; ela tem horror desse tipo. Falo normalmente, nunca saiu da minha boca a palavra “galera” na hora de falar com o jovem.

Isso é uma crítica ao programa do Robertos Justus no SBT?
(Risos) Pode ser! Não dá, não é assim. Minha linguagem no CQC é a mesma do blog e, inclusive, do Plantão do Tas. O que muda é o conteúdo. Um projeto de criança que busca falar como criança será um fracasso. “Você aí sentadinho...” Isso não existe. Tanto que muita criança assiste ao CQC, apesar de eu não recomendar.

Os canais fechados infantis têm, hoje, o papel da TV Cultura dos anos 1980 e 90?
A Cultura perdeu várias chances, ela era referência de TV infantil no Brasil e no mundo. Perdeu-se a chance de dar continuidade a uma escola de roteiristas, atores, bonequeiros, figurinistas... Isso vale ouro! Minha visão é que ela tentou reinventar a roda três vezes. O Rá-Tim-Bum, um projeto extremamente ousado e bem-sucedido, foi abandonado para virar o Castelo, que também foi muito bem. Não precisava parar! Arriscou, tudo bem. Daí, em vez de ter continuidade, inventaram a Ilha, que fracassou. O Vila Sésamo está há décadas sendo produzido.

Evolução não é exclusão...
Claro que não. É uma mentalidade de prefeito de interior: um vai lá e faz uma ponte, daí vem um novo que faz uma caixa d’água nela só para poder pôr o nome na obra. A Cultura perdeu a mão em uma área em que era líder, abrindo espaço para as emissoras de cabo. Hoje não vejo ninguém deixando os filhos vendo programação infantil de TV aberta.

Além dos dois programas, você também faz palestras e eventos publicitários pelo Brasil, tem blog e Twitter muito ativos... Qual é o seu grau de comprometimento com as atrações?

Eu prometo que nesse ano serei mais discreto (risos). Olha, diria que é total, por incrível que pareça. Uma coisa legal dessa minha atual fase profissional é que tenho a possibilidade de articular equipes muito competentes. Conheço os roteiristas do CQC há anos e tenho um grau de
intimidade e rapidez com eles que me permite fazer um CQC a distância muitas vezes. Um deles eu trouxe do Saca-Rolha e ele agora está no Plantão do Tas.

Tem algum ex-programa seu que você considera ter sido injustiçado?

Televisão é que nem cachorro: cada ano vale sete (risos). O Saca-Rolha ficou dois anos no ar, mas com certeza poderia ter ido para uma audiência nacional. Ele ficou restrito ao público local. Fiz um piloto para a Globo, o Fora do Ar, que não acho que injustiçado seja a palavra, mas ele antecipava o CQC. Ele entrevistava políticos, fazia humor e tinha uma edição sofisticada. O pessoal do CQC argentino viu o Fora do Ar antes de me chamar. Amaram! Não choro sobre leite derramado, não tenho saudades do Rá-Tim-Bum. Sou ligado no presente.

O CQC recebeu neste ano suas primeiras vaias. Como isso repercutiu entre os integrantes?

No primeiro ano tinha aquela simpatia do público por sermos pequenos. Aqui as pessoas adoram os perdedores e têm problema com o sucesso. Esse ano o CQC esteve cheio de patrocinadores, reclamaram disso, mas sem eles não dá para pagar uma equipe com qualidade, de 40 pessoas. O CQC é a maior vidraça da minha carreira. Fico uma 1h40 ao vivo. Gosto que peguem no meu pé. É o melhor jeito de aprender.

O CQC é importado da Argentina. Isso não deixou o formato dele engessado após dois anos?
Não é verdade. O cara que inventou o CQC, o Diego Guebel, me mostrou a curva de amadurecimento do CQC brasileiro: conseguimos em um ano e meio o que as versões dos outros países, incluindo a Argentina, tiveram em seis anos. A avaliação dele é que o CQC brasileiro tem originalidade. O (quadro) Controle de Qualidade não existia, o concurso da nova integrante é nosso. É quebra de formato total! Estamos virando um “case” de sucesso para os outros CQC.

* Matéria publicada no Estadão no final de dezembro

Vitória de Avatar e Glee no Globo de Ouro é vitória da indústria

2010-01-18T03:00:00.012-02:00

O Globo de Ouro acabou agora pouco. Enquanto lavava a louça - pois é - refletindo sobre as vitórias de Glee como melhor série cômica/musical, e de Avatar como melhor filme de drama (duas das maiores surpresas da noite), vi que tanto o seriado quanto a película têm algo muito interessante em comum. Além de ambos serem da Fox, eles representam uma nova forma de entretenimento.

Entendam:

quando o piloto de Glee foi lançado, eu comentei por aqui que se tratava da série do ano. Não, eu não sou a Mãe Dinah, mas eu fiquei todo empolgado por estar diante de um produto diferenciado. O mesmo aconteceu em relação ao longa de James Cameron. O primeiro episódio de Glee foi lançado meses antes do segundo, e durante esse tempo o programa teve uma de suas músicas como a mais baixada do iTunes. Já existem dois CDs com os musicais da 1ª temporada e os atores irão fazer uma pequena tour pelos Estados Unidos neste ano.

Veja o dinheiro que a série está arrecando. É um puta produto, que estimula o espectador a consumi-lo em diferentes mídias. Com Avatar, o segundo filme de maior bilheteria da história, acontece o mesmo. Cameron fez as pessoas irem novamente ao cinema e pagarem caro para ver o mundo de Pandora em 3D. Não adianta baixar o filme ou adquirir o DVD pirata, não será a mesma coisa (todos seus amigos lhe dirão isso). É um puta produto, que estimula o espectador a consumi-lo em uma só mídia.

De certa forma, ambos representam a salvação da indústria do entretenimento. Durante a Comic-Con do ano passado eu senti algo importante surgindo ali: para assistir a 20 minutos de Avatar, um monte de gente dormiu na grama para guardar um lugar na fila; para ver 20 minutos do 2º episódio de Glee, o auditório do Hilton San Diego tinha gente no chão.

Veja, a TV aberta americana não sabe o que fazer para não perder mais audiência. Os dramas mais complexos migraram todos para a TV a cabo, que não tem mais apenas a HBO como referência. Nem os talk-shows, patrimônio cultura yankee, anda dando certo por lá. O cinema passa pela mesma crise, adaptando a exaustão HQs de sucesso, criando franquias de filmes de ação ou procurando a cada ano um novo Pequena Miss Sunshine, aquele filme de baixa produção que estourará na bilheteria e ninguém-sabe-a-razão (caso de Se Beber, Não Case, que foi considerada a melhor comédia do Globo de Ouro).

Não vou tirar os méritos das vitórias da dupla e dizer que elas aconteceram apenas por isso. São ótimos programas de entretenimento, veja, apesar de seus vários defeitos. Glee tem sérios buracos no roteiro, os episódios não são interligados e trata-se uma dramédia adolescente cuja história já foi filmada por diversas vezes. Avatar tem a típica história de blockbuster, bem mastigadinha, do excluído que vira o escolhido - e também já vimos isso no cinema trocentas vezes. O diferencial dos dois é a maneira como são apresentados: um é um musical, o outro exige um óculos especial para ser assistido.

Quando entrevistei Ryan Murphy, o criador de Glee, ele me disse que seu objetivo era fazer um show em que as pessoas, por 40 minutos, esquecessem de suas vidas e saíssem felizes após o seu término. As músicas, danças e afins cuidariam dessa imersão, algo raro para um público que fala pelo Skype e tuita enquanto vê TV. Avatar, com seus gráficos tridimensionais, faz o mesmo durante suas três horas - vi o filme e não olhei para o meu celular um segundo sequer.

É por essas novas experiências que tanto Avatar quanto Glee merecem os prêmios.

Seth Green: ‘Tirar sarro do Obama é algo muito duro’

2010-01-17T19:29:00.007-02:00

LOS ANGELES - O pequenino Seth Green é daqueles atores cujo rosto todo mundo recorda, mas ninguém lembra de onde. Coadjuvante de filmes como Uma Saída de Mestre, Austin Powers e de diversas comédias adolescentes, ele é um dos grandes nomes do humor americano. Além de estar há nove anos no cast de dubladores do desenho Uma Família da Pesada (Family Guy) – FX e Globo –, Green é um dos criadores do incorreto Frango Robô (Robot Chicken), uma animação em stop motion que sacaneia ícones da cultura pop. O programa, que durante anos podia ser visto na faixa Adult Swim, do Cartoon Network, hoje está escondido no canal fechado I-Sat.

Animação é coisa de adulto?
Sabe, eu sempre senti que desenho é algo para os adultos: eles só estavam em uma mídia mais receptiva às crianças. Pegue o Pernalonga e o Tom & Jerry: tem temas e piadas ali que vão além da compreensão infantil. Ben 10 não faz piadas sobre o Holocausto, mas o conteúdo hoje está mais maduro, por isso que os desenhos são exibidos à noite ou de madrugada. Sou velho o suficiente para lembrar o quanto fiquei chocado ao ouvir a palavra “puta” pela primeira vez na TV. Agora o South Park faz um episódio em que dizem “merda” 117 vezes – com um contador no alto da tela – só porque eles podem dizer isso na televisão.

Como você lida com as comparações entre Family Guy e South Park?
É um tipo diferente de grosseria. Tem até um episódio de South Park em que comentam suas diferenças com Family Guy, o que achei muito divertido! Vejo South Park como um show que tem várias piadas específicas, que fazem sentido em um certo episódio. Já Family Guy tem uma série de piadas avulsas dentro de uma história. É uma diferença enorme. Amo South Park, comprei todos os seus DVDs. Mas também amo Family Guy e, bem, peguei de graça todos os DVDs dele. (risos)

Foi inesperada a indicação de Family Guy a melhor comédia no último Emmy?
Foi um grande choque! Concorrer com The Office e 30 Rock só fez perceber que não tínhamos chance de ganhar. Mas é uma emoção você ir ao Emmy e raspar o cotovelo na Tina Fey. Eu pressionei o Kevin Bacon uma hora: falei algo como “ei, olha onde você anda, cara!” Foi incrível!

Quando irão começar as piadas sobre Obama?

É muito duro tirar sarro dele. Piadas políticas têm um prazo de validade, é duro calcular o que será lembrado quando o programa estiver sendo exibido, devido à demora da produção de um desenho. Por isso sempre tratamos o George W. Bush como uma criança de 5 anos petulante e Bill Clinton como aquele cara festivo que você quer ter ao lado para curtir algo irresponsável.

Os fãs pedem para que você recrie as piadas de Family Guy?
Minha atuação é bem isolada, às vezes gravo cinco episódios em uma única vez. Raramente faço uma cena inteira, apenas leio a frase, então não entendo o contexto daquele diálogo. Depois eu vejo o programa sem ter a mínima ideia do que está rolando ali. É legal, eu simplesmente rio como um fã.

* Matéria publicada no Estadão

Review: As Orkuteiras e Twittando e Transando

2010-01-17T19:04:00.005-02:00

Imagine um bando de mulheres fornidas à procura de sexo no Twitter e no Orkut? Elas marcam encontros às escuras com seus seguidores, mostram suas fotos nuas no Twitpic, entram em comunidades de sacanagem para saciarem seus maiores desejos e fantasias... Loucura, né? Era mais ou menos esse enredo que eu tinha em mente assim que soube do lançamento de As Orkuteiras e Twittando e Transando, dois filmes pornográficos da produtora Sexxxy Vídeo que chegaram às lojas brasileiras no final do ano passado. Afinal, a expectativa é enorme em razão do ineditismo do tema sugerido: duas das redes sociais mais populares no País servindo de inspiração para o cinema adulto.

Porém, já abusando do trocadilho, as produções são bem broxantes. O Virgula conferiu os dois filmes e chegou a seguinte conclusão: trata-se de uma propaganda enganosa das boas. Entenda a razão.

CHAMA O PROCON

Apesar das capas sugerirem a temática tecnológica, com layouts que copiam os sites sugeridos, tanto As Orkuteiras quanto Twittando e Transando não têm absolutamente nada a ver com o Orkut e o Twitter, respectivamente.

As Orkuteiras é uma produção brasileira, estrelada por Agatha Cristine (quem inventa esses nomes?), que traz uma compilação de três cenas de sexo – sem estarem interligadas. A primeira traz um casal se pegando num jardim. É aquela coisa básica: o sujeito dá uma flor para a mulher e, pimba, no frame seguinte já está com a boca no mamilo dela. A segunda tem novamente um casal, só que desta vez em uma apertada piscina de motel. Já a terceira mostra uma filha aproveitando que os pais estão fora de casa para dar um sapeco no namorado. O engraçado desta cena é que a mãe tem a mesma idade da rebenta.

Fora isso, há mais três cenas na seção de extras, o que dá um total de 120 minutos. Mas e a tecnologia, cadê? Os únicos momentos hi-tech de As Orkuteiras estão no “relógio Power Rangers” do pagodeiro da primeira cena e no celular que a filha usa para despistar a irmã na terceira. O aparelho em questão, aliás, é um Motorola de seis anos atrás, com as laterais emborrachadas que acendem conforme uma música toca. Nem câmera o danado possui, de tão velho! Dentro dos extras é possível encontrar outro elemento digital – o iPod nano que uma loira escuta antes de ser encoxada por um homem na pia da cozinha. A cena dela requebrando no funk enquanto passa o rodinho é digno de qualquer nota.

NO MEU ORKUT OU NO SEU?

Twittando e Transando é um filme americano, cujo título original não faz referência alguma ao microblog. O menu do filme tem hashtags, o que é bem bacana, e sua capa exibe aquele que seria o perfil das atrizes do longa. Ele não existe, na verdade – uma pena, pois seria um crossmedia bem interessante. Essa é a primeira enganação.

O longa, na real, traz os bastidores da produção de um pornô - do gênero gonzo, no caso, pois o câmera interage com as atrizes. Ao contrário de As Orkuteiras, a produção gringa tem cenas de lesbianismo e até de gang bang. Mas, novamente, nenhuma de suas três cenas (ou mesmo os extras) fazem menção ao Twitter.Também não há nenhum elemento hi-tech a ser escarafunchado.

Tudo bem que filme pornográfico não precisa de história, diálogos inspirados e afins. O que importa, claro, é o rala e rola. Mas perdeu-se aqui duas ótimas oportunidades de brincar com um tema atual - que potencialmente atingiria o público jovem, seja masculino ou o feminino - e rico. Pense só nos trocadilhos e referências nerds que se poderia utilizar, como “posso espetar meu pen drive na sua porta USB traseira?” ou qualquer uma das milhares de piadinhas que a palavra Orkut consiga sugerir. Quando foram anunciados, os dois filmes foram um sucesso de mídia.

Segundo o produtor da Sexxxy, Leandro Moran, cerca de duas mil cópias foram adquiridas apenas na pré-venda dos produtos no site www.lojasexxxy.com.br. O que, em tempos de pirataria e PornoTube, é um número bastante considerável. Resta só saber como está sendo a reação desses 2 mil internautas após conferirem a malfadada mercadoria.

Em tempo: a Sexxxy promete para fevereiro o lançamento de Facebooket.

* Matéria publicada no Virgula

Com visual oldschool, Milestone é o melhor Android já lançado

2010-01-17T18:51:00.003-02:00

Deixamos para o final do ano o teste daquele que é considerado, justamente, o melhor celular de 2009 - na verdade, a revista Time o declarou o melhor gadget, ou seja, o supra-sumo dos aparelhos eletrônicos. Estamos falando do Motorola Droid, que no Brasil foi batizado de Milestone. Lançado no País há algumas semanas, o telefone é o primeiro do mundo a vir com o sistema operacional Android 2.0, do Google.

O primeiro destaque do Milestone é o seu visual. Ao contrário da concorrência, que aposta em bordas arredondadas, materiais recicláveis e acabamentos em black piano, o smartphone da Motorola é da velha-guarda: todo preto, com detalhes dourados e até emborrachado na parte traseira - além de ser grande, quadradão e pesado (165 gramas). Mas não se deixe levar pela sua aparência: ele tem uma tela sensível ao toque enorme, de 3,7 polegadas, com um teclado físico QWERTY abaixo dela - curiosamente, mesmo assim o aparelho é apenas 1mm mais fino que o iPhone 3Gs. Ele também possui conexões Wi-Fi e 3G, além de GPS, cartão de memória de 8GB e processador de 550MHz. Tem entrada para fone de ouvidos de 3,5mm e sua câmera é de 5 megapixels, com flash.

Assim como o Samsung Galaxy e o próprio Motorola Dext, o Milestone se integra facilmente a redes sociais, como o Twitter - apesar de não ter o MotoBlur, um programa da Motorola que dá acesso rápido a esse tipo de site. Isso deixou suas janelas mais sóbrias e menos caóticas, mas também mais intuitivas. Para quem usa bastante o Gmail e o Facebook, a ferramenta de importação de contatos desses dois serviços é bem interessante. Ela pega os dados de seus amigos nesses sites e os exporta para a agenda do celular.

PRO JOVEM E PRO TIOZÃO
Porém, o Milestone vai além do público jovem e conectado e se mostra também um ótimo aparelho para o uso corporativo. Ele pode ser integrado com o Microsoft Exchange, algo ótimo para quem quiser sincronizar o e-mail e a agenda da empresa, características importantes e cruciais de um bom smartphone. Nos testes, o Milestone se mostrou o melhor celular com Android já lançado. Para começar, a sua rapidez é impressionante. As páginas abrem facilmente, assim como o acelerômetro não engasga na hora de trocar a posição do celular. A navegação é bastante agradável, e nisso a tela ajuda demais, pois ela, além de ser enorme, tem uma excelente resolução de 854 x 480 pixel. Fora que o navegador acessa a páginas em HTML 5 e com Flash.

O teclado é macio, apesar das teclas serem muito próximas uma das outras (o espaço podia ser melhor aproveitado). Uma pena que elas também não tenham um relevo. O cursor colocado ali ajuda a quem não quiser ficar apenas no touch screen da tela, o que é bastante útil.

O celular vem com uma dock station, que o transforma em uma central de mídia digital, para visualizar fotos e ter acesso à músicas e vídeos. Para quem gostou desse plus, não usar o programa Phone Portal é um desperdício. O software conecta o smartphone ao desktop via rede Wi-Fi, o que permite editar contatos, selecionar ringtones, fazer backup, enfim, fazer todo tipo de serviço sem a necessidade de um cabo USB. Fora que o computador vira um grande monitor do Milestone - bem bacana para quem deseja exibir imagens e filmetes armazenados dentro dele.

APLICATIVOS NA FAIXA
A área de aplicativos do Android Market ainda não chega aos pés da App Store, mas é bastante generosa. Por ter a versão 2.0 do Android, o Milestone acessa qualquer tipo de aplicativo - são mais de 20 mil. O melhor que é que tudo de graça.

O GPS se mostrou muito rápido nos testes. Para aqueles que forem comprar o celular, vale dizer que se ganha um acesso gratuito por 60 dias ao MotoNav, um software de navegação que o transforma em GPS automotivo. Ao expirar a data, será preciso - para aqueles que quiserem, lógico - pagar por uma licença de um ano. Por todos esses atrativos, o telefone da Motorola consome muita bateria, o que exige o seu carregador sempre por perto.

O Milestone, ao combinar um hardware poderoso com as facilidades do Android 2.0, de fato é o melhor smartphone já lançado com o sistema operacional do Google. Ele pode não ter todos aqueles chamarizes sociais (e visuais) dos concorrentes, mas é, de fato, um competente computador de bolso. O melhor é que ele não tem um preço tão abusivo. Ele também está sendo lançado pela Tim, e sua versão desbloqueada custa R$ 1.999. Mas, na Vivo, ele sai por R$ 599 em um plano de 200 minutos, com 500 MB de dados. Em planos de 100 minutos, com 50MB de dados, seu preço salta para aproximadamente R$ 800. Vale pesquisar.

* Matéria publicada no Virgula

Desculpem a ausência

2010-01-17T18:44:00.001-02:00

Povo, perdão por todo esse tempo sem atualizações.

Tive folga de fim de ano, logo emendada com uma viagem a trabalho para os EUA, enfim, tá dureza.

Mas já estamos voltando...

Borracharia fashion hi-tech

2009-12-26T13:33:00.011-02:00

Não entendo nada de editorial de moda, presto atenção apenas nas modelos. Fato. Mas impossível ignorar a genialidade do fotógrafo Steven Meisel, para a Vogue Italia de dezembro.

Ele reuniu 20 top models para um ensaio bem criativo, inspirado no TwitPic, aquele álbum de fotografias virtual integrado ao Twitter. Elas tiraram fotos de si mesmas e as enviaram para o Twitter do fotógrafo. O layout das páginas ficou muito bacana, como se fossem os perfis das meninas.

Sente só o Meisel Pic: Resort 2010.

Formspring, o caderno de enquetes virtual

2009-12-26T13:20:00.002-02:00

Lembra daquele caderno de enquetes, que circulava pela sala de aula com um monte de perguntas, para que cada um dos alunos respondesse? Então, voltou com tudo - na internet. Desde a semana passada, virou moda no Twitter divulgar o Formspring, um formulário social cuja ideia é a seguinte: perguntar qualquer coisa para quem tiver um perfil dentro do serviço. Assim, simples mesmo. Nem precisa ter registro ali, pode ser anônimo.

Para o cadastro, é só fazer aquela beabá de sempre - deixar um e-mail, criar um apelido e, claro, divulgar sua vida 2.0: endereço de blog, integrá-lo com Twitter e Facebook... Feito isso, o URL ganha um endereço pessoal - www.formspring.me/seunome. Isso torna bem fácil a sua divulgação. Fale para seus amigos, libere o endereço na internet. Afinal, a graça do Formspring é receber as perguntas e respondê-las. Só assim ele funciona, não faz muito sentido deixá-lo ali parado.

Sempre que alguém enviar uma questão para seu perfil, um aviso será enviado por e-mail. Quem for cadastrado pode perguntar se identificando - ou não. Prepara-se para ouvir aquelas perguntas cheias de trocadilhos, além de reparar que as pessoas são bem curiosas em relação a sua vida e opção sexual. "Engole ou cospe?" é praticamente um must dentro da rede social. As perguntas só entram no seu perfil após respondidas. Não gostou? Apague e pronto - quem fez a pergunta não pode editá-la mais tarde.

Para aqueles que buscam uma maior privacidade, existe a opção de permitir apenas perguntas de quem estiver logado dentro da página. É um bom filtro para evitar chateações - mas o divertido do site é justamente as questões idiotas, vindas daqueles que não querem se identificar para sacaneá-lo. O anonimato é totalmente aceito dentro aqui.

É possível seguir perfis no Formspring. Acha que fulano dá respostas engraçadas ou inteligentes? Dê um follow. O conteúdo vem organizado depois, da mesma maneira que o Twitter. Essa é uma boa sacada, mas o serviço é bem primário: não dá para saber quem o segue, por exemplo. A ferramenta de buscas também é bem simplória.

Infelizmente, o Formspring parece que nasceu com o prazo de validade quase expirado. Bastam algumas horas de uso para ficar enjoado. As perguntas costumam se repetir bastante e devia existir um filtro para isso. Se as questões ali levantadas não forem pertinentes e instigantes, a brincadeira logo fica cansativa - isso porque a ferramenta é uma tremenda massagem para o ego. Ao se receber várias perguntas, logo se pensa: "ei, eu sou uma pessoa interessante, que posso ter algo a dizer".

Não tem como não se sentir uma celebridade. Ponto.

Como as pessoas são voyeurs, o Formspring é mais uma dessas redes sociais feitas para a auto-exposição. No Twitter, você responde o que ninguém perguntou – aqui, pelo menos, não se fala com as paredes.

PS: Foto surrupiada lá do Trash it Up!

* Matéria publicada no Virgula

Filmadora de bolso da Kodak grava vídeos em alta definição

2009-12-24T16:55:00.003-02:00

Febre ao redor do mundo há alguns anos, as filmadoras de bolso começam a chegar a Brasil neste Natal. Pequenas e gordinhas, com potencial para gravarem em alta definição, elas são uma ótima dica para essa geração que já troca as fotos digitais pelos vídeos online. Por aqui, a maior representante dessa turma ainda não chegou - a Flip. Mas uma de suas principais concorrentes já está à venda: a Zx1 da Kodak.

O Virgula recebeu uma para testes e saiu por aí com ela na mão. Confira o resultado logo abaixo.

A Zx1 chama a atenção logo pela aparência. Seu corpo é todo emborrachado, o que a protege contra chuva e areia, por exemplo. Uma ótima ideia. Ela também é bastante leve (100 gramas) e um bocado robusta. Cabe na mão facilmente, mas no bolso faz um certo volume. Em sua lateral há uma entrada para cartões de memória SD, S-Vídeo e HDMI (cabos inclusos). A lente da câmera fica na parte de trás e, infelizmente, não tem uma capinha de proteção. Em alguns minutos de uso ela já ficou suja.

O gadget funciona com pilhas AAA recarregáveis (o carregador vem junto) e tem quatro modos disponíveis de filmagem: VGA, HD, HD 30 e HD 60 (esses números fazem referência aos frames por segundo), com zoom digital de 2x. Ela também fotografa em 3 megapixels. A Zx1 tem apenas 128 MB de memória interna. Não dá para fazer quase nada com isso - 1 minuto de vídeo no modo VGA, e meros 30 segundos em qualquer opção em HD. Justamente por isso, ela suporta cartões de memória de até 32 GB. É uma pena que a filmadora da Kodak não tenha uma memória interna maior, como a Flip, que tem modelos com 8GB, por exemplo.

APONTE E FILME

Para usá-la é bem simples: é só ligar, apontar e filmar. Para escolher o modo, basta apertar nas setas laterais que ficam ao lado da microtelinha (um dos pontos negativos da câmera). Até aí é fácil. O problema está na hora de acessar o menu: é muito difícil. Os botões disponíveis no painel não são nada intuitivos e muito menos têm algum símbolo que identifiquem o seu uso. Após muitos erros chega-se a descobrir como ver galerias, apagar as pastas e etc. Mas esse é um fator bem desagradável em um aparelho que tem, justamente como grande aliado, a praticidade.

Em ambientes muito iluminados, ou com pouca luz, a Zx1 se saiu muito bem mesmo no modo VGA, de resolução inferior. Em ambientes escuros o seu uso é nulo. A diferença da qualidade de imagens produzidas nela, em relação ao HD, chegam a ser quase imperceptíveis em telas menores. O que não acontece ao ver as gravações em tela cheia - daí sim o HD faz toda a diferença.

Filmar em alta definição exige vários cuidados. Para começar, o jeito como se segura a filmadora. Fique com ela firme e evite movimentá-la. Caso contrário, a gravação fica horrível, com imagens tremidas. Pega-se o jeito rapidinho e o resultado é muito legal. De noite a filmagem não fica lá grande coisa, mas o resultado não é decepcionante, muito pelo contrário. Também surprendeu a qualidade do áudio - no vídeo abaixo, feito no 13º andar de um prédio, é possível ouvir pessoas conversando na rua e os pássaros cantando nas árvores da calçada.

O grande lance da Zx1 é que ela tem um software de edição que sobe os vídeos automaticamente para o YouTube ou Vimeo. É muito prático e funciona direitinho. O programa, inclusive, diminui o tamanho do arquivo, o que torna ainda mais rápido o seu upload.

Na análise final, a Zx1 é um ótimo gadget. Peca pela tela muito pequena, pela falta de uma memória interna mais robusta e pelo menu sofrível. Mas ganha pontos pela sua ótima qualidade de imagem e pela praticidade de subir o material para portais de vídeo como o YouTube. Ela está disponível em três cores, preta, vermelha e pink. Um impasse é o seu preço oficial: R$ 699 - mas ela pode ser encontrada promocionalmente por R$ 499, ou seja, pesquisa bastante.

* Matéria publicada no Virgula

Ale Rocha: "o blog é a minha terapia ocupacional, não um trabalho"

2009-12-16T02:08:00.005-02:00

Ale Rocha é um exemplo. Não apenas no jornalismo, por coordenar um dos principais blogs brasileiros sobre TV, o Poltrona, mas também na vida. Ele sofre de uma rara doença há 3 anos, a hipertensão pulmonar primária, que exige dele repouso absoluto. Mas Rocha, de 33 anos, luta contra prognósticos e, sempre perto do computador e do iPod Touch (futuramente, será um netbook), diretamente de sua casa em Mogi das Cruzes, região metropolitana de São Paulo, solta furos, notícias em primeira mão e faz a alegria daqueles que curtem os bastidores da televisão.

Em uma semana em que teve uma das piores crises desde o diagnóstico da doença, Rocha está sem postar nada de novo no premiado Poltrona. Muito gentil, ele aceitou o convite do Virgula de contar um pouco a sua história. "Hoje, olhando para trás, vejo que a doença proporcionou coisas bacanas. Tive um filho após o diagnóstico. Criei algo, o Poltrona, e fui reconhecido por isso. Claro que preferia tudo isso sem a doença. Talvez estivesse melhor sem ela, mas não posso dizer que tenho uma vida ruim".

Anotaram?

Você sempre morou em Mogi das Cruzes?
Então, sou paulistano. Morei na capital até o começo da adolescência. Meu pai foi transferido e morei em Mogi durante a adolescência. Voltei para São Paulo para estudar, trabalhar, casar e ter meu filho. Veio o diagnóstico da doença e acabei retornando para Mogi, pois procurava uma cidade mais tranquila, mas que fosse próxima a São Paulo, por causa de meu tratamento no Incor (Instituto do Coração). Entrei na faculdade em 1996. Meu objetivo era ser jornalista esportivo. Durante o curso, consegui um estágio no recém-lançado Lance!. Fiquei lá por dois anos, entre estágio e freelancer. A experiência foi boa, mas observei que o jornalismo esportivo não era minha área. Logo depois conheci a comunicação institucional e minha carreira seguiu este rumo.

E a TV, onde que entrou nessa história?
Trabalhei durante cinco anos no terceiro setor, em uma ONG que estimulava o investimento de empresas na área social. Comecei na área de comunicação e, com o tempo, acabei orientando algumas organizações em suas ações sociais. Durante o tempo em que trabalhei nesta ONG, fiz uma especialização em terceiro setor e outra em gestão de projetos. Depois fui para uma grande empresa farmacêutica. Foi aí que tive o diagnóstico de hipertensão pulmonar primária. Inicialmente fui licenciado e, depois, aposentado pelo INSS. Nos primeiros meses de licença médica, um amigo sugeriu que eu escrevesse um blog para me ocupar. Na hora em que decidi o tema, veio TV. Sempre gostei de televisão, desde moleque. Minha mãe conta que aprendi as primeiras letras e números com Vila Sésamo, no final dos anos 70.

Um blog que, hoje, é um trabalho

No começo era um hobby. Aliás, ainda é. É uma terapia ocupacional, não é um trabalho. O blog começou com poucos leitores, sobretudo amigos e parentes. Comentava notícias sobre TV que lia nos meios de comunicação, programas e séries que assistia. Com o tempo fui ganhando leitores, entre eles profissionais de TV ou jornalistas que cobrem o assunto. Aí veio o destaque, o crescimento da audiência, os furos, os prêmios e o livro (http://www.poltrona.tv/sobre/). O diagnóstico da hipertensão pulmonar ocorreu em dezembro de 2005.

Você atualiza o Poltrona apenas de casa? Sua doença exige repouso absoluto

Fui aposentado em janeiro de 2008. Nunca tive uma postura pró-ativa com o Poltrona. Sempre recebi propostas e convites. Isso inclui os furos. Recebo informações em primeira mão, por telefone, e-mail ou MSN. Outras notícias não são propriamente furos, mas acabam sendo publicadas primeiro pelo Poltrona. Tenho um escritório em casa com toda a estrutura necessária - computador, banda larga, TV por assinatura e DVD. Daqui acompanho cerca de 150 sites e blogs nacionais e internacionais, vejo TV e DVDs o dia inteiro, acompanho Twitter, converso com pessoas pelo MSN e telefone.

Deve ser difícil não pode ir a eventos e coletivas

Realmente vou pouco a eventos. Além de não estar em São Paulo, onde a maioria dos encontros, cabines e coletivas acontecem, há a questão da dificuldade de locomoção. Um dos sintomas da hipertensão pulmonar é o cansaço extremo em pequenos esforços. Um simples levantar do sofá, dependendo de meu estado de saúde, pode levar ao desmaio. No princípio era mais fácil ir a eventos. Morava em São Paulo e a mobilidade era maior. Hoje é mais difícil. A doença é crônica, ela avança mesmo com o uso de remédios. Não há cura. Seleciono alguns eventos para ir: se acordar em um bom dia, posso tentar ir. Para isso conto com a ajuda de familiares que me levam, pois não posso dirigir. Em alguns casos, uso cadeira de rodas. Se não acordo em um bom dia, me resta ficar em casa e poupar energia.

Quando você percebeu que estava se tornando uma referência na área? No primeiro furo?

Não foi propriamente um furo, mas a primeira notícia que repercutiu foi um áudio que postei no YouTube com a discussão entre um pastor do Fala que eu te Escuto e uma telespectadora que o criticava e o acusava de preconceito contra outras crenças e religiões. O post virou notícia na Folha Online, isso aconteceu em janeiro de 2007, dez meses após a criação do blog. Até ali, ele crescia bem vagarosamente. Em dezembro de 2006, tinha uma média de 250 visitantes por dia. No mesmo em que ganhei destaque na Folha Online, saltou para 450. No mês seguinte, atingi 900 visitantes e o número foi crescendo.

Ao fazer os publieditoriais, vulgo posts pagos, você não acredita que põe sua credibilidade em risco?

Primeiro, acho importante deixar claro quando um texto é pago. Para isso, uso um selo e os arquivo na categoria Publieditorial, sem o uso de tags, que no Poltrona servem para indicar os nomes das atrações. Acredito que se tomar esses cuidados, dificilmente o leitor se sentirá incomodado. Eu adoto algumas práticas: primeiro, tem que ser assunto relacionado à TV. Outra coisa diz respeito à abordagem. Se não vi a atração, não elogio. Faço um post informativo. Falo sobre o programa, elenco, história, horários de exibição, cito caminhos para mais informações... Até hoje, só opinei em um caso: True Blood. Sou fã da série, acompanho com a exibição norte-americana.

Você se considera um exemplo, pela maneira como lida com a vida?

Algumas pessoas dizem que sim. Talvez seja. Fico feliz com isso, mas não é meu objetivo. Boa parte do que aconteceu é fruto do acaso. Desde o diagnóstico da doença até a criação do blog e os motivos que o fizeram crescer. Só descobrimos a força que temos quando somos testados, colocados à prova. Acho que é instintivo. Sim, luto diariamente. Mas não há nada de especial nisso. Qualquer pessoa lutaria, todos nós queremos viver! Se alguém me falasse no começo de 2005 que em alguns meses eu teria o diagnóstico de uma doença rara, sem cura e fatal, eu provavelmente iria entrar em parafuso. Aliás, entrei. Os primeiros meses foram barra pesada... Mas, depois, o tempo torna as coisas mais serenas. Os desafios crescem, mas há sempre a questão da adaptação.

Você poderia explicar um pouco sobre o que é a hipertensão pulmonar primária? E qual o seu estágio hoje?
É um pouco abstrato, mas vamos lá: é uma doença rara, crônica, sem cura e potencialmente fatal. Não há estudos atuais, pois alguns remédios novos entraram no mercado, mas pesquisas da década de 90 indicam sobrevida de três anos após o diagnóstico. Em suma, há um um aumento progressivo na resistência vascular pulmonar levando à sobrecarga do ventrículo direito e, finalmente, à falência do ventrículo direito e morte prematura. Entre os sintomas estão falta de ar, cansaço em pequenos esforços, síncope (desmaio) ou quase síncope e edema (inchaço) periférico. Com o avanço, há aperto no peito e dor similar a angina, também presente no infarto.

Existem quatro classes funcionais. Estou no grau mais avançado, a Classe IV. Tenho inabilidade para realizar qualquer atividade física sem sintomas. Apresento falência do coração direito, além de dispnéia (falta de ar) e fadiga em repouso.

Você disse que o blog é sua terapia. Ele o permite criar planos futuros?
O blog é minha terapia. Além disso, é uma forma de contato com outras pessoas. Se eu ficasse vendo o tempo passar, certamente enlouqueceria. É uma forma de me ocupar e fazer planos. Tenho planos pessoais e para o blog. No momento, aguardo a decisão dos médicos para ingressar na fila de transplante pulmonar. O transplante é uma complicado, cheio de riscos imediatos e posteriores, mas certamente melhorará minha qualidade de vida. Por isso, faço planos desde os mais simples, como ir a encontros, coletivas e cabines para imprensa, como, quem sabe, conhecer estúdios nos EUA e participar de eventos por lá. Convite já há.

* Matéria publicada no Virgula

Para animar o fds

2009-12-13T02:04:00.001-02:00

Ceará e Marco Luque homenageiam Lombardi

2009-12-11T19:49:00.003-02:00

Opa! Eu sei que estou publicando isso com atraso, mas na semana passada eu pedi para os comediantes Ceará, do Pânico na TV, e para o CQC Marco Luque, que eles fizessem um vídeo imitando o locutor Luiz Lombardi - os dois faziam imitações do dono da voz misteriosa do SBT.

Achei que a brincadeira ficou bem engraçada, até rendendo um bons acessos no site do Estadon. Vejam só:

Top 5: Simonal no YouTube

2009-12-10T23:23:00.004-02:00

'Meu limão, meu limoeiro'

Dueto com Sarah Vaughan

'Vem Balançar', com Elis Regina

Tributo a Martim Luther King

'Sá Marina' em festival português de 1979

Como é jogar Call of Duty: Modern Warfare 2, o maior game da história

2009-12-10T23:12:00.004-02:00

No ano que os Beatles entraram de cabeça no mundo dos games, publicar um jogo que pudesse superar o fenômeno midiático do "Rock Band" dos quatro garotos de Liverpool parecia tarefa quase impossível. Parecia. Lançado há pouco menos de um mês no mundo, para Xbox 360, PS3 e PC, "Call of Duty: Modern Warfare 2" acabou se tornando em apenas uma semana o maior lançamento da história dos videogames. Na verdade, da indústria do entretenimento: foram US$ 310 milhões em apenas 24 horas. Mais especificamente, 4,7 milhões de cópias vendidas logo no primeiro dia.

Mas de nada adiantar citar números tão grandiosos se o jogo da produtora Infinity Ward e da distribuidora Activision Blizzard não fosse também um game no superlativo. E é. Sexto jogo da série "Call of Duty", ele é uma continuação de "Call of Duty 4: Modern Warfare", o primeiro título da franquia que não acontecia durante a 2ª Guerra Mundial. "Modern Warfare" 2 se passa cinco anos depois do game anterior, com Imran Zakhaev sendo morto e declarado um mártir e herói nacional pelos ultranacionalistas russos. O terrorista dessa vez atende pelo nome de Wladimir Makarov, que irá espalhar diversos atentados ao redor do mundo - inclusive nos Estados Unidos, que vê o seu império em declínio (o visual de Washington destruída é algo impressionante) e declara guerra contra os russos.

Ao longo dos combates, o jogador viverá diversos papéis em missões opostas. O grupo Task Force 141, capitaneado por "Soap" MacTavish (personagem principal do jogo anterior) e pelo General Shepherd, estará seguindo os rastros de Makarov para capturá-lo. Nessa parte do game, muito mais de estratégia e infiltração, somos o sargento Gary "Roach" Sanderson. Do outro lado estão os Rangers americanos, que entram em zonas de combate, no verdadeiro calor da batalha. Tem-se disponível aqui munição e armas verdadeiras do exército americano, como o Predator Drone, um míssil acionado por notebook. Nestas missões, somos o soldado James Ramirez.

MUITA AÇÃO E POLÊMICA

Para quem não jogou o primeiro "Modern Warfare", a história da continuação é bastante confusa em seu começo. Mas isso não chega a atrapalhar, já que as missões são envolventes e consistem, basicamente, em seguir aquilo que é explicado e sair atirando contra qualquer objeto que se mover. Das geleiras da Rússia a desertos insólitos do Afeganistão, "Call of Duty: Modern Warfare 2" não para um momento sequer.

Uma das grandes novidades são os momentos de invadir um local com reféns. Neste momento, a porta explode com C4 e entra-se em slow motion para se ter uma maior precisão na hora de atirar contra os bandidos e não matar os civis. Aliás, é justamente a questão de "atirar em inocentes" que está a grande polêmica do game. Em uma missão curta, que de tão chocante chega a ser opcional para o jogador, somos um agente infiltrado da CIA que acompanha os terroristas russos em um aeroporto. Makarov é um louco, que derruba aviões e explode lugares públicos, mas aqui ele chega ao limite de atirar contra uma multidão de civis. O jogador pode disparar também para não comprometer o disfarce, ou seja, é uma violência tão gratuita que vai deixar até o fã da série "GTA" (Grand Theft Auto) desconfortável.

TROPA DE ELITE DOS GAMES

Ufanismo de lado, o melhor momento de "Modern Warfare 2" são as duas fases que se passam em uma favela no Rio. O detalhismo da localidade impressiona (vide os momentos em que se têm de correr pelos telhados), já o mesmo não acontece na aparência do Cristo Redentor, que é muito grande em relação ao Corcovado. Estética à parte, a ideia de uma dessas missões é capturar um traficante que vende armas para Makarov - o cara chama Rojas, mais "brasileiro" impossível.

Para capturá-lo, é preciso subir o morro e encarar bandidos saindo por todos os lados, em janelas e vielas, enfim, um verdadeiro labirinto. Os traficantes falam em um bom português, com sotaque carioca, inclusive. "Tão atacando a gente pela esquerda, me deem cobertura", berra um meliante em certo momento. "Ele tomou um tiro, he's been shot", grita outro, mostrando que frequentou as aulinhas de inglês. Só não dá para entender qual é o propósito do visual dos traficantes cariocas: eles usam óculos do tipo Aviador e lenços na região abaixo do nariz. Nada a ver!
JÁ ACABOU?

As missões de "Modern Warfare 2" são curtas, mas podem ser melhor exploradas no modo "Special OPS", em que o gamer pode jogar sozinho ou em dupla para realizar as tarefas no menor tempo possível. Os modos online de "Call of Duty: Modern Warfare 2" são bastante robustos e chegam a comportar até 18 pessoas jogando ao mesmo tempo.

O game é um clássico, com gráficos de primeira e trilha sonora impecável, sob a batuta do ganhador do Oscar Hans Zimmer. As batalhas são épicas e viciantes, que de tão realistas criam a sensação de se estar dentro de um blockbuster hollywoodiano. O jogo exige o máximo do processamento gráfico do Xbox 360 e do PlayStation 3, e é uma pena que as missões não sejam abertas - não dá para conhecer o cenário e ir atrás de extras, já que é tudo muito regrado. Outro lado chato é que o modo "single player" é muito, mas muito curto, o que permite terminar o game em apenas sete, oito horas - em qualquer nível, diga-se.

Para fechar, "Call of Duty: Modern Warfare 2" é um senhor game, em que a ação é muito mais importante do que a história em si. E acredite: ele é realmente digno de todos os recordes que vêm batendo.

* Matéria publicada no Virgula

O dia em que conversei com Deus (o do Twitter)

2009-12-08T20:18:00.003-02:00

Dizem por aí que as pessoas não são mais apegadas à religião como antes. Que não conversam mais com Deus, que não leem mais à Bíblia... Bem, isso pode ser verdade. Mas, no Twitter, Deus goza de popularidade: tem mais de 130 mil seguidores e já abocanhou vários prêmios de melhor perfil da twittosfera brasileira.

Ao realizar comentários mundanos, misturando humor com religião, Deus, vulgo @OCriador, é um dos fakes mais divertidos da internet nacional. “Perto de Brasília, Sodoma era Disneylândia”, escreveu nesta semana, sobre os recentes casos de corrupção que atingiram a capital do Brasil. “Estou aguardando a chegada do Dinho para cobrar Meus 10% de todo esse Capital Inicial”, comentou há alguns dias, fazendo piada dos rumores sobre a morte do músico. “Este papo de orkut de ‘tenho um lado espiritual independente de religião’ não cola não, viu? Mando para o inferno!”, avisou aos seus seguidores na semana passada.

O perfil foi criado no final do ano passado, para promover o site SAC DIVINO, uma página de humor em que internautas deixam perguntas para o Todo Poderoso, que responde com um – desculpem o trocadilho – senhor sarcasmo. Existe todo um mistério por trás do autor de @OCriador. Para tentar descobrir, fiz duas entrevistas. Uma com Leo, o universitário de 24 anos que criou o personagem, e outra com o Deus do Twitter.

Entrevista com Leo

Como nasceu o perfil e qual sua relação com o SAC DIVINO?

O SAC DIVINO nasceu em outubro de 2008. E o perfil @OCriador em novembro de 2008, para divulgá-lo. É um hobby, uma diversão... Que tomou uma proporção legal e rendeu uns trocados...

Qual sua profissão real e onde mora? Sempre foi piadista?

Me formo em dezembro, em direito, pela Universidade Federal de Alagoas. Aprendi a fazer piada com o mercado jurídico...

De onde vem seu conhecimento para as citações bíblicas?

Por incrível que pareça, da Bíblia...

Fazer piada de religião já rendeu algum problema para você?

Alguns e-mails ofensivos, tentando me denegrir, que carinhosamente respondo com um "muito cristão da sua parte me julgar, não é? Nos veremos no inferno."

Por que os fakes do Twitter se tornaram tão populares?

Não são todos. Acho que alguns se tornam populares porque são minimamente interessantes, originais e divertidos.

Entrevista com o @ocriador

Notei que você fez uma tuitada paga, de uma marca de chicletes. Para que Deus precisa de dinheiro?

Para suprir a não quitação do dízimo de algumas almas incrédulas...

Inri Cristo, seu filho, tem blog, faz vídeos no YouTube, tem um site popular e vários perfis no Orkut. O gosto pela tecnologia então é de família?

Inri Cristo não é Meu filho reencarnado. Eu jamais deixaria Jesus regressar à Terra com a língua presa. Entretanto posso adiantar-lhe que o pessoal aqui no Céu se interessa muito por tecnologia. Eva, por exemplo, ontem acabou de chegar aqui com um Mac.

Em todas as competições que participa de melhor Twitter, o Senhor acaba ganhando. Não é covardia Deus entrar na disputa?

Filhos, quem são vocês para falar de covardia depois de terem amarrado, torturado, furado e pregado Meu filho em uma cruz?

O mundo vai acabar em 2012?

Amado filho, o Papai do Céu não libera spoiler. Em 2012, quem viver verá. OBS: ninguém.

A internet é algo divino?

Atualmente, apenas a internet em nuvem é divina. Nela dá para baixar santo via Torrent! Quando criei a internet, Meu objetivo era que nos finais de semana vocês ficassem em casa e, com isso, cometessem menos pecados. Até que veio a gestão opositora, presidida pelo Tinhoso, e lançou o Red Tube.

* Matéria publicada no Virgula

'Serendipitosa do século 21'

2009-12-07T20:09:00.000-02:00

Na semana passada, saiu uma entrevista que fiz com a Renata Simões, para o Estadon. Sempre quis conversar com a jornalista, puquiana como eu - para mim, seu Urbano é melhor programa da TV brasileira atualmente, pela inteligência de falar daquilo que não é lugar comum e por trazer, a cada edição, pautas novas, frescas, que sempre me mostram algo de novo.

Com ela, não tive uma entrevista, mas um bate-papo - algo raro de acontecer na profissão. Fico feliz que ela tenha sentido o mesmo.

***

Papa do jornalismo literário, Gay Talese criou um termo para aquele repórter que suja a sola do sapato e que vai de encontro à matéria: "serendipitoso" (de serendipity, que significa ter uma descoberta ao acaso). Em tempos em que para ser um "serendipitoso" basta passar os olhos pelo Twitter, a jornalista Renata Simões une a tradição de Talese com a de um repórter do novo século.

A bordo do Urbano, no Multishow (domingos, às 22h30), ela gasta o sapato pelas ruas de São Paulo com um notebook (para achar os pontos de Wi-Fi da cidade) e um celular invocado, que tira fotos com qualidade de câmera digital e grava vídeos igual a uma filmadora. O conteúdo colhido vai para o programa e suas diversas extensões: site, blog, microblog e álbum virtual de fotografias.

O Urbano encerra em dezembro seu 3º ano. Ele, que no início cobria a cultura de rua, hoje fala sobre cultura digital - o que, para Renata, que começou na TV como produtora e repórter do Vídeo Show, já é mesma coisa.

Por que essa transição?

É onde o programa vai agora. A partir do momento em que o meio digital vira uma extensão da vida da gente, ele já é a cultura em si, não mais o suporte. É muito natural. O Urbano fala de comportamento digital: não adianta fugir da tecnologia, ela não é uma grande novidade. O que muda é que você não anda mais com Guia Quatro Rodas na mão: usa GPS.

Então a internet faz hoje o papel do que um dia foi a rua?

Adorei essa definição! O foco do Urbano é descobrir novidades. Não falamos mais para nicho, aprendemos que não adianta mais falar da tecnologia pela tecnologia. Mas como sua vida está sendo alterada por ela. Assim converso com qualquer um.

A internet pauta o programa?

Processo de pauta é rua. O meu Twitter, o (Google) Reader, são uma extensão do que faço na rua. Falamos do que é novo, do lado B, a internet não é o lado A. Mas tem de saber o que é o seu umbigo e o que é interessante e relevante, entendeu? Acredito que programa de TV é feito em grupo por isso. Televisão legal é um monte de gente falando e propondo. Sou apenas o fio condutor daquela história.

O Urbano foi um dos primeiros programas a chamar o telespectador a participar das pautas, interagindo por meio de vídeos. Isso virou "regra" na TV, não?

Não é modismo, é que não tem como escapar! Essa é a primeira vez que a TV tem necessidade de receber um imput externo. As pessoas querem se ver, desde a senhora à criança. Minha enteada de 10 anos, e todas suas amigas, têm webshows. Então se as pessoas estão se vendo na web, vira algo natural. Por isso, temos de buscar novos formatos e modelos. Ainda não sabemos como, vejo pouco espaço para ousadia e experimentação (na TV). A internet força isso.

Você não fica estressada por ficar online o tempo todo?

Aprendi com o tempo pequenas leis internas: não poder se conectar antes de ter tomado, pelo menos, um copo d’água (risos). Fui fazer uma matéria numa pista de skate e estava um sol lindo. Entrei no Qik (serviço de faz transmissões ao vivo de vídeos pela web) e mostrei as manobras, fiz umas fotos artísticas para o Flickr...

O Urbano está em várias mídias. Todo programa precisa ser assim também?

Poucas pessoas serão transmídias naturalmente. Qualquer pessoa pode ser apresentador, mas poucos serão bons. É a mesma coisa. Virou moda fazer jornalismo, é o novo modelo-apresentador-michê. Todo mundo gosta de contar história, e a necessidade de comunicação encontrou sua melhor maneira de propagar nesses diferentes meios. Mas se reproduzir o que você falou da mesma maneira em vários lugares, será redundante, você estará contribuindo para o lixo informativo do universo da superinformação! O programa vai para o 4º ano e não caímos nessa ainda.

RIP Lombardi

2009-12-03T19:42:00.001-02:00

Como li no Twitter, "sem Herbert Richers e Lombardi a minha infância ficou mais muda".

Ben Huh: "a internet é para besteirol e gatos!"

2009-12-01T19:10:00.006-02:00

Ben Huh. É bem provável que você não conheça este nome. Mas com certeza conhece os seus trabalhos. Se alguém saí por aí dizendo "Fail" toda vez que presencia alguma trapalhada alheia ou logo associa a imagem de um gatinho fofo com alguma legenda surreal, a culpa é deste jornalista americano.

CEO da Pet Holdings Inc., Huh se diz um "connoisseur do conteúdo wébico" e define o seu trabalho da seguinte forma: "meu objetivo é fazer o mundo mais divertido por 5 minutos diários". E vem conseguindo. Sua compania é dona do Cheezburger Newtork, um conglomerado de 25 blogs que viraram febre na internet nos últimos anos e modismo até fora do ambiente virtual. Dois deles são mainstream: Fail Blog, dedicado a reunir os melhores vídeos e imagens de cenas de fiascos da internet, com um enorme carimbo de "FAIL", e I Can Has Cheeszburger?, cujo o mote são fotos de gatinhos com legendas engraçadinhas.

O resto é mais underground, como o Engrish Funny, que mostra placas e momentos em que a língua de Shakespeare é assassinada, Graph Jam, que traz gráficos de pesquisas e estudos estapafúrdios, e Loldog, uma versão canina do seu blog felino de grande sucesso. Isso sem falar do It Mad My Day, em que as pessoas postam pequenos textos sobre momentos "WIN" de suas vidas (mais um termo que virou moda graças a Huh) e do incrível There, I Fixet It, que exibe fotografias de grandes gambiarras da arquitetura moderna.

A receita do sucesso de Huh é produzir um humor simple, irônico e universal, que é copiado ao redor do mundo. "Meus blogs são simples e de fácil compreensão. É entretenimento de tiro curto. A comédia não é sempre universal, mas com certeza é divertimento dos bons", comenta Huh, em entrevista por e-mail ao Virgula.

O blogueiro está de férias no Rio e nesta semana vem a São Paulo para uma palestra no evento de cultura digital YouPix. "Em apenas uma semana aqui já percebi que vocês, brasileiros, adoram celebrar e compartilhar uma risada. Agora sei porque ler e assistir a coisas divertidas na internet é algo tão popular no Brasil", revela.

A Cheezburger Network completou em setembro dois anos de vida e atrai, por mês, 11 milhões de internautas. A empresa tem 26 funcionários e, segundo Huh, deu lucro mesmo neste ano horrível para a economia mundial. Sua fonte de renda são os anúncios, parcerias e merchandisings conseguidos por meio dos blogs. "Absolutamente", responde, quando perguntado se criou um novo modelo de negócios. "Acredito que o fato de muitas pessoas começarem a criar blogs de humor, baseados em fotos, seja uma prova clara de que criamos uma pequena indústria", continua.

Exemplo de uma das pessoas que melhor souberam trabalhar com as possibilidades da web 2.0, ele comenta que nunca pagou um centavo para os diversos colaboradores de seus sites, que enviam diariamente milhares de e-mails com imagens e vídeos engraçados. "As contribuições dos usuários são algo crítico para o nosso sucesso, porque 100% do nosso material vem dos nossos leitores. Eles não são pagos e não ligam para isso: trata-se de algo divertido e eles gostam de compartilhar o senso de humor próprio deles", ri.

Ele é categório ao afirmar que não existe uma fórmula para se criar um meme, uma modinha virtual de potencial viral. "Jamais tente criar um meme. Tente criar algo que as outras pessoas achem divertido e fascinante. Você não pode forçar um meme, mas pode criar uma boa comunidade em torno dele e deixar que ela tome conta dele depois disso."

Huh faz aquela linha japonês geek e piadista, que tira sarro de qualquer assunto. Questionado se a internet serve apenas para propagar pornografia e besteirol, ele se diverte. "Eu diria que a internet é para as coisas divertidas e gatos!"

* Matéria publicada no Virgula

Zach Galifianakis, o Homem Samambaia

2009-11-28T16:25:00.013-02:00

Não conhecia o trabalho do Zach Galifianakis até assistir a melhor comédia de 2009, "Se Beber, Não Case" ("The Hangover"). Também não vi ainda a série dele na HBO, "Bored th Death". Baixei, mas a deixei guardada em algum canto do meu HD.

Li há algumas semanas, na GQ americana, um perfil gigantesco dele. Achei-o meio Andy Kaufman wannabe (tipo de humor que eu detesto), mas adorei o seu jeito anti-Hollywwood de ser - bem, ele é gordo e não faz a barba. Na entrevista, o jornalista cita uma série de vídeos dele na internet, com o sugestivo nome de Between Two Ferns ("entre duas samambaias"). Fiquei de olhar e, bem, esqueci.
Ontem, numa visita ao Funny or Die, encontrei o talk show de sete episódios. E passei 30 minutos de uma sexta-feira rindo que nem um idiota. No papel de um apresentador ranzinza, que está se pouco lixando para quem está ali ao seu lado - tipo, é a Charlize Theron! -, Galifianakis brilha em (não) entrevistas de menos de 3 minutos. Ele é estúpido em alguns momentos (dá pena do Michael Cera) e tem aquele dom de fazer do mal-humor algo engraçado. Ele não grita, faz macaquices ou algo do tipo. O mais engraçado do programa são os momentos de silêncio.

A ideia do talk show é fazer de tudo um improviso, mas é claro que tem muita coisa ali combinada. É que os entrevistados são muito bons, como os atores Jon Hamm e, suspiros, Natalie Portman. Mas não se esqueçam que o momento mais genial de "Hangover" - quando o bebê "toca uma" - não estava no script: ele nasceu da cabeça de Galifianakis.

Between Two Ferns With Zach Galifianakis from Between Two Ferns

Between Two Ferns with Zach Galifianakis from Between Two Ferns

Melhores paródias de Matrix

2009-11-28T15:52:00.003-02:00

Low Budget

Cinema Mudo

Super Bicha

Sex & The City

Lego

Lie to Me: que tal brincar de polígrafo?

2009-11-26T23:02:00.006-02:00

LOS ANGELES - Imagine conversar com uma pessoa que fica lhe encarando o tempo todo. Que presta atenção no jeito que você coça o nariz, pisca ou se ajeita na cadeira. E que lhe julga a partir desses gestos e de sua postura. É essa a sensação de se conversar com um fã de Lie to Me. A série da Fox, em que um especialista em micro-expressões e linguagem corporal detecta qualquer mentiroso, virou febre entre os seus seguidores. E você achava que escutar sua filha disparando aquelas expressões indianas de Caminho das Índias é que era irritante...

Basta assistir a alguns minutos da produção para querer imitar o Dr. Carl Lightman (Tim Roth). "Passei a observar e analisar expressões faciais e corporais. Se vejo um amigo dar uma puxadinha de lábio, já pergunto: ‘Tá me chamando de idiota?’, ri a turismóloga Monik Neves Paiva, de 24 anos. "Já peguei várias reações em desconhecidos, como fazer uma pergunta e ver alguém passar a mão no pescoço. Ou seja: está escondendo algo. Tá coçando o próprio braço na minha frente? Sinal de pessoa manipuladora", continua.

Lie to Me é baseado nos estudos do psicólogo Paul Ekman, uma referência no estudo criminológico e considerado uma das 100 pessoas mais influentes do mundo, pela revista Time. Lightman é Ekman na ficção. O da vida real é muito envolvido com a produção: comenta em um blog os episódios e sempre vai às gravações, para o desespero dos atores.

"Ele é uma pessoa amável, mas sempre me sinto estranha perto dele. Você fica meio ‘ele pode ler o meu rosto ’. Nem precisa falar nada, ele sabe exatamente o que está rolando com você", diz a atriz Kelli Williams, durante entrevista à imprensa internacional de que o Estado participou, nos EUA.

Intérprete da Dra. Gillian Foster, ela vive uma personagem baseada em outro psicólogo da vida real, a professora Maureen O’Sullivan. Já Ria Torres (Monica Raymund), a policial que tem um dom natural para fazer o trabalho de Lightman, e Eli Loker (Brendan Hines), o funcionário "super sincero", são fictícios.

Curiosamente, o elenco também está viciado em flagrar as mentiras alheias. "No começo fui reticente, pois acho que deve existir um pouco de mistério no rosto humano. Mas, como atriz, sempre me interessei pelo comportamento humano", justifica Kelli. "Minha filha me testa o tempo todo, mas ela é péssima mentirosa!", ri.

Kelli diz que nota melhor as mentiras de desconhecidos - como a de garçons em restaurantes. "Quando pergunto se certo prato é bom, na hora percebo: ‘opa, tá mentindo’." Monica, por outro lado, já teve momentos de Dr. Ekman com conhecidos. "Encontrei uma amiga que não via há seis, sete anos. Pela mudança de voz e pelas rugas ao redor dos olhos, era como se ela dissesse ‘F... -se você’. Nossa amizade acabou ali", comenta a atriz, que revela ser fã de American Idol. "Adoro! E o Simon Cowell sempre coça o nariz (sinal de mentira)", brinca.

A atriz jura não ter estudado nada de Ekman. "Minha personagem não tinha nenhuma informação dessa ciência quando entrou no Lightman Group. Meu objetivo sempre foi aprender junto de Ria, pois, do contrário, não seria natural", diz.

INTENSIVÃO
O mesmo não acontece com os fãs, que são estimulados a testarem seus conhecimentos. Tanto no site de Ekman, quanto no da Fox, há vídeos que testam a capacidade do internauta de descobrir as micro-expressões. Ekman trabalha com seis universais, listadas nos anos 70: raiva, nojo, medo, felicidade, tristeza e surpresa. A partir da década de 90, ele selecionou outras, como prazer, orgulho e vergonha.

A série não aborda apenas os estudos do psicólogo, mas outros truques usados por especialistas. Exemplo: quer descobrir se alguém está contando uma história falaciosa? Peça para o autor mudar sua ordem, como iniciá-la da metade até o começo. "Fiz isso com um amigo, que estava se achando depois de uma balada. Deu certo", conta o estudante Guilherme Pavani, de 18 anos.

De tão fã da série, ele baixou o mesmo software que Lightman usa no seriado, um que exibe várias fotos de pessoas aleatórias. "Encontrar a expressão de raiva é fácil. O rosto se curva e sobrancelha abaixa", ensina. "Após Lie to Me, passei a reparar mais nas pessoas. Mas isso não é bom, é só ver que todos os personagens têm problemas pessoais em razão disso."

Já o estudante de Psicologia Diego Sanches, de 23 anos, começou a se interessar mais pelo estudo do Behaviorismo. "A fidelidade científica é o que me agrada", conta o universitário, que viu uma professora apresentar um episódio em aula. "Ele abordava a fidelidade do segredo entre as crianças."

O psiquiatra forense Breno Montanari, que tem 30 anos de experiência, concorda. "A série tem toques pertinentes, bem misturados com a ficção." Ele cita o mesmo episódio comentado por Sanches. "Dos 4 aos 7 anos, a criança não diferencia a realidade da fantasia, a verdade da mentira."

Outro exemplo que ele cita é o personagem Eli, que adere à Teoria da Verdade Radical. "Existe uma mentira social, que é impossível viver sem ela", explica. O ator Brendan Hines que o diga. Para viver Eli, ele testou falar por aí só o que lhe vinha à mente. "Descobri que você se mete em problemas se não tiver anos e anos de experiência e de estudo no assunto", diverte-se.

Entrevista Tim Roth: 'Só uso as habilidades com os meus filhos'

A presença de Tim Roth é o grande chamariz de Lie to Me. O ator britânico, cuja carreira foi construída no cinema americano (ele é um ator fetiche de Quentin Tarantino), é citado a todo momento pelo elenco da produção "Ele é muito exigente, mas de um jeito positivo. Nos faz ensaiar como se estivéssemos no teatro. Uma única cena pode levar uma hora", comenta Brendan Hines. "Teve uma vez que ele me fez chorar. Mas, sabe, é o Tim Roth, de Rob Roy, diz Monica Raymund, citando o filme que rendeu ao ator uma indicação ao Oscar. Roth falou ao Estado sobre ser Carl Lightman.

Tem como não aprender algo com o seu personagem?
Você não consegue fugir. Mas tento não ser influenciado. Só uso as habilidades com os meus filhos. Mas não consigo ler ninguém. Em particular, mulheres.

O Ekman está sempre nos sets?
Ele é um cara muito calmo, gentil e despretensioso. Mas fico desconfortável com a sua presença, porque ele realmente lhe sente. Como ator, senti-me exposto.

Você sempre fez personagens físicos, o oposto de Lightman, que é mais observador...
Sempre fui fã da atuação mais física, nunca daquilo mais "interno". Muito do que ele faz é olhar e observar. Isso é uma das coisas mais difíceis de se fazer. Mas eu não presto atenção na minha performance, apenas fico de olho no que estão fazendo ao meu redor.

Esse é o seu primeiro trabalho na TV dos EUA. Os papéis mais desafiadores estão na TV?
Cada vez mais atores dramáticos estão indo para a TV. Eles morderam essa isca, os roteiros e os escritores agora estão lá. Mas meu background é britânico e lá, as linhas entre fazer televisão e teatro não são claras. Não existe de se achar por fazer isso ou aquilo. TV americana é algo novo e excitante. Mas exaustivo.

O Lightman nunca vai errar?
Vamos ver momentos em que ele não terá certeza de algo e quero fazer episódios em que ele possa errar, mas que possamos entender por que os cometeu. O Paul Ekman diz que, na maioria das vezes, não se tem 100% de certeza de uma mentira.

Manter o sotaque britânico foi uma opção sua?
Disse logo no começo que não faria o sotaque americano. Fica um ruído diferente num programa de TV dos EUA. Mas meus filhos são americanos e eles não vieram de fábrica com o sotaque britânico. Não tem como pôr um chip desses neles.

* Matéria publicada no Estadão

Dá para ver filme por streaming oficialmente no Brasil?

2009-11-26T22:34:00.003-02:00

Qual será o futuro das vídeolocadoras? Assim como as lojas de discos foram (quase) exterminadas pela internet, o amanhã das locadoras de bairro ou das grandes cadeias que alugam filmes é incerto. A aposta para a sobrevivência está no mesmo elemento que mudou o ritmo delas: a própria web. No Brasil, existe há alguns anos – e com sucesso – o mercado de aluguel por filmes pela internet. Escolhe-se o catálogo pela web, paga-se um valor mensal para poder ficar com quantos filmes quiser e se tem a comodidade de alguém vir entregar e buscar os discos em sua residência.

Recentemente, a Saraiva Digital lançou a compra por download. Internautas podem consumir de filmes a episódios de seriados pela rede. Não existe o físico, apenas o virtual. O conteúdo é baixado oficialmente, com ótima qualidade – mas com um valor bem caro, diga-se.

Nos EUA, pesquisas mostram que a solução para todos os problemas da indústria do cinema e da TV está no streaming. Sim, as pessoas não querem mais fazer o download - mas apenas clicar em um vídeo e assisti-lo rapidamente, enquanto ele carrega em tempo real. Sites de streaming estão em ascendência por lá e vão se mostrando uma solução viável contra a pirataria. Que o diga o Hulu, que tem parcerias com várias emissoras da TV aberta. Em se tratando de filmes, o mesmo acontece.

O NetFlix, maior cadeia de aluguel de filmes pela internet, tem 20% de sua clientela assistindo sua biblioteca digital por streaming. O acesso não se dá apenas pelo computador. O NetFlix tem parcerias com várias empresas e o streaming pode ser feito por videogames (Xbox 360 e PS3), televisores (modelos da Sony Bravia) e home theaters e tocadores de Blu-ray que sejam conectados à internet.

Para mostrar como está o mercado de streaming de filmes no Brasil, o Virgula testou os dois serviços que trabalham com essa plataforma: o NetMovies e o Terra TV. Confira o resultado.

APERTE O PLAY
Quando o assunto é conteúdo, o Terra TV é hoje o melhor portal brasileiro. São 280 mil vídeos, de acordo com a empresa. O grande filé são as séries, como "Lost" e "Grey’s Anatomy", que são disponibilizados no site minutos depois dos episódios irem ao ar na TV a cabo. Porém, o arquivo cinematográfico do Terra TV ainda é muito pequeno.

São cerca de 40 filmes para streaming. Muitos deles podem ser vistos facilmente na TV aberta ou nas intermináveis reprises dos canais de filmes da TV a cabo, como "Show Bar", "Horror em Amityville" e "Bater e Correr em Londres". Em média, o portal põe um filme novo por semana.
Um aspecto positivo é que as películas disponíveis têm versões dubladas e legendadas. Também é bacana que o Terra divida os filmes em 8 partes, uma ideia interessante para que o streaming não fique tão pesado. O porém é que não dá para adiantar o filme e ele carrega em tempo real. Uma solução bem bolada foi a ferramenta de “apagar a luz”, que permite escurecer tudo o que está ao redor do player. Assim, a visualização fica mais confortável.

Quem usa o navegador Firefox terá de baixar um plugin do Windows Media Player, já os usuários de Mac OS terão de fazer o download do Silverlight. Os vídeos trazem uma curta publicidade antes de começarem, o que não atrapalha.

A qualidade da imagem, infelizmente deixa a desejar. O Terra diz trabalhar com resolução de 480 x 360 pixels. Em tese, seria qualidade de DVD. Mas nos testes foi de VHS. Exibir o vídeo em uma televisão de alta definição não é uma boa idéia, o melhor é ver em telas de até 14 polegadas. As imagem ficaram pixelizadas e ler as legendas de certos filmes foi complicado.

SÓ PARA CINÉFILOS
O NetMovies, por outro lado, tem uma prateleira virtual considerável, que vai agradar em cheio os apaixonados por cinema. São 700 títulos disponíveis e o objetivo é chegar a 2.500 até o final do ano.

O conteúdo liberado para o streaming (é preciso se cadastrar para ter acesso), na seção "Free", remete a filmes cults, trashs e clássicos italianos e franceses de décadas e décadas atrás. Tem de "Metrópolis" até "A Noite dos Mortos Vivos". Para quem é realmente amante da sétima arte, é possível encontrar obras de "D. W. Griffith", pioneiro do cinema como conhecemos hoje. Hitchcock também é agraciado com alguns filmes raros e os aficionados por François Truffaut podem se deliciar com "Jules e Jim".

Para quem achou tudo isso muito cabeça, dá para ver vários filmes antigos de Jackie Chan, que remetem a sua fase pré-Hollywood, e alguns curtas independentes brasileiros, como "Feijão" e "Sobre Pão e Circo", ambos de 2008.

No NetMovies é só clicar e assistir. Algo muito bom é que o site estimulas seus clientes a verem os filmes na TV, o que dá um indício da boa qualidade do produto. Daí depende da cópia do filme. "Um Crime de Paixão" teve qualidade de DVD quando visto em um televisor plasma de 42 polegadas. A qualidade de "Farenheit 451", um filme de 1966, também surpreendeu. Já o material de Chan, que tem mais de três décadas de vida, foi sofrível para ser assistido até na tela do notebook.

Os filmes não são divididos em partes, mas colocados integralmente. Em alguns poucos momentos, isso fez os vídeos apresentarem rápidos “buffering”, mas foi muito pouco mesmo.

SINOPSE
A análise final foi positiva e provou que o streaming gratuito é algo muito interessante e de futuro promissor. Se um dia poderemos ver um filme disponível nessa plataforma em HD, isso dependerá primeiramente da qualidade da banda larga brasileira. Isso justifica a razão da qualidade similar ao VHS que o Terra TV oferece. Por ser um portal muito popular, o site tem de se adequar ao “povão”. Mas os avanços tecnológicos anos após ano são notáveis. O NetMovies também é uma boa opção e atende mais um mercado de nicho com o seu material para streaming, o que justifca o seu material com qualidade de imagem superior.

Fica a torcida para que nasçam mais serviços desse tipo no Brasil. Exemplos bem-sucedidos nós já temos.

* Matéria publicada no Virgula

Chico Barney: 'o blogueiro dos sonhos do Interbarney é o Oscar Maroni'

2009-11-24T22:26:00.000-02:00

Em tempos em que os blogs parecem perder espaço para sistesmas de comunicação mais instantâneos, como o onipresente Twitter, e se tornam mais uma ferramenta de republicação de conteúdo aleatório da internet, surge na rede brasileira um projeto vintage, old school, que busca trazer à tona a blogosfera dos seus tempos de glória.

Idealizado pelo redator e roteirista Chico Barney, o portal de blogs Interbarney, clara referência ao Interney, de Edney Souza, parecia uma brincadeira no começo, mas hoje cresce em ritmo impressionante. Em quase 4 meses de vida, já colaboram com o site 30 blogueiros dentro de 21 blogs. No começo, os autores eram de páginas que fizeram sucesso no começo desta década. Agora, os colaboradores são novos talentos da rede, como humoristas e desenhistas, além de jornalistas e escritores com certa relevância dentro e fora da web.

O cardápio das páginas ali hospedadas é variado. Tem lugar para falar de seriados, criticar o conteúdo da TV aberta brasileira ou até mesmo fofocar sobre ícones masculinos. Isso sem falar de blogs do passado que foram ressuscitados e da presença de Cersibon, autor das tirinhas mais nonsenses que a internet brasileira já presenciou.

Barney, com o humor ácido e irônico de sempre, conversou sobre o Interbarney. Seu filho de sucesso, que na semana passada inaugurou um novo servidor devido à média de 10 mil visitas que o portal vem registrando todos os dias.

Como sempre, a pergunta clássica: de onde veio a ideia de criar o Interbarney?
Nasceu de uma epifania. Daqui a algumas semanas, eu, Moskito, Ronald Rios, Rafael Capanema, Daniel Lima... Seremos todos blogueiros da década passada. Somos o passado do futuro e isso não poderia continuar assim, eu não quero ser ultrapassado pelas próximas gerações, nem pretendo voltar à moda apenas em 2030. Então o Interbarney surgiu como uma maneira de perpetuar nossa influência e amplificar nosso poder junto à juventude brasileira e às proximas gerações.

Como foi/ está sendo a seleção dos blogueiros e dos blogs?
Ou a gente coopta projetos campeões, como o Cersibon, e traz para nosso seio familiar, ou partimos de conceitos inovadores criados por nós mesmos e arranjamos blogueiros que tenham tudo a ver com essas propostas. É o caso do Papo Ereto, Bombril na Antena e NetGeo.

Como o Edney Souza, do Interney, reagiu ao portal?
Já estamos muito acima de qualquer pequena briga de "portais de blogs". Nossa briga é com a Brasil Telecom, que é dona do IG, que é quem hospeda o Interney.

Qual sua opinião sobre posts pagos, algo tão comum hoje? Já surgiram propostas de empresas que desejam anunciar dentro do portal?
Estão surgindo propostas interessantes. A grande jogada é que as agências estão nos vendo como uma parceira na criação de conteúdo, usando blogs patrocinados dentro do portal. Estamos em fase de negociações com três. Post pago é algo fora da nossa alçada, acreditamos é na elaboração de conteúdo diferenciado para empresas descoladas. Um adendo: o Interbarney vai muito além de um portal de blogs. É uma reunião de cabeças pensantes, uma nova era da Renascença. A empresa que apoia uma iniciativa como essa é praticamente um mecenas do século 21, e estamos felizes com as ofertas que estão nascendo para 2010.

A ideia de criar blogs em que as pessoas geram conteúdo, em vez de apenas republicar algo que encontram na web, como essa nova geração blogueira, é algo obrigatório para quem deseja entrar no Interbarney?
Estamos nadando contra a corrente, sempre. Essa pratica de "chupinhamento cultural" é muito anterior à blogosfera, vem desde o Silvio Santos. O que nos interessa é criar material novo, mas que também tenha interesse popular. Um exemplo é o sucesso do Cersibon, 100% original, e tão encaminhado por aí quanto qualquer besteira de "you'll shit bricks".

Está sendo difícil trazer para o portal escritores que já ganham a vida escrevendo, como jornalistas e roteiristas?
Os medalhões acham importante ter uma vitrine como o Interbarney, pois podem acabar conseguindo uma vaga de redator na Globo ou um programa na MTV. Isso tem acontecido muito! (Explicação para a piada: Arnaldo Branco recentemente virou roteirista do Casseta & Planeta, e a dupla Ronald Rios e Erik Gustavo, da Badalhoca, terão um programa semanal na music television a partir do ano que vem).

Você recebe muitos e-mails de pessoas querendo participar do Interbarney?
Temos uns 30 autores, todos especialistas em três ou quatro vertentes do conhecimento humano, passando desde os erros de gravação nas novelas da Record até a pós-parapsicologia comentada. Recebo pedidos de adesão praticamente todo dia. Os que são defenestrados eu mando pro Bobagento publicar, ele funciona como nosso coirmão sem qualidade.

Quais as novidades que você pode adiantar para a gente?
Nas próximas semanas, devemos ter algumas novidades na área de esporte, sempre muito cobrada, e também de videogame, que a criançada curte muito. Sempre com o viés Interbarney da coisa. O que me dá mais orgulho é ver que, uma galera que já tinha amizade, agora tá sendo vista como realmente um grupo. Ver os leitores nos vendo como uma marca de qualidade, de pioneiros. E de estarmos associados à personalidades tão díspares, quanto Arnaldo Branco e Lucas Celebridade, e ainda assim tudo fazer sentido. Somos, com certeza, um portal bem humorado, mas não exclusivamente de humor. Gosto de pensar que estamos todos "à vontade". Tanto o Genérico, do Daniel Lima, quanto a fase racional do Rafael Madeira (Cersibon), demonstram nossa pluralidade.

Quem é blogueiro dos sonhos para o Interbarney?
Blogueiro dos sonhos é o Oscar Maroni. O cara tem muita história pra contar e possui o melhor blog em atividade. Sem contar os lugares onde conseguiríamos entrar de graça!

* Matéria publicada no Virgula

'Heloooooooo, bola!'

2009-11-23T22:17:00.000-02:00

Quem o escuta pela primeira na TV, jura que a voz é de um americano exibido. O "maiãmi" é pronunciado como "miémi", e as exclamações lembram aqueles comentaristas gringos que fazem graça quando um atleta enterra uma bola de basquete. Mas não. A voz das transmissões de futebol americano e beisebol da ESPN Brasil é de um brasileiro: Paulo Antunes.

"Pessoal acha que quero aparecer, mas o inglês é quase a minha primeira língua, fui para os EUA com 7 anos e vivi por lá mais 17", justifica Paulo, que cresceu vendo as transmissões esportivas americanas. "É muito fácil se empolgar com futebol americano: tem trombadas, cara que perde o capacete e mostra um cabelão engraçado, o gordo que corre e não sabe o que fazer com a bola...", ri.

Há três anos na emissora, Paulo entrou na ESPN quase sem querer. Ele voltou ao Brasil em 2002, para trabalhar como repórter e apresentador da VTV, afiliada da RedeTV! de Santos. De férias nos EUA, ligou para a ESPN Brasil sugerindo um frila. Virou locutor. "Queria um bombom e ganhei um filé mignon".

Em 2009, vive seu melhor momento e, pela primeira vez, cobriu um jogo in loco: o Super Bowl, a grande final midiática do futebol americano. Tal cobertura rendeu a ele e Everaldo Marques, locutor que está sempre ao seu lado, 15 mil comentários no blog do programa da dupla, o The Book is On the Table - um recorde no site.

"Brasileiro gosta de interação e a gente interage com o fã do esporte, o que não acontecia quando os jogos eram transmitidos dos EUA. Isso faz uma grande diferença."

Na internet, aliás, está o maior exemplo de como Paulo virou hit entre aqueles que gostam de esportes americanos. Suas gírias em inglês e formas de pronunciar nomes de atletas são idolatrados no Orkut e no YouTube. Em especial, um certo latido que solta no ar. "Um dia teve um e-mail comentando que eu latia! Hoje o nome da minha empresa é Paulo Antunes Comunicações e Latidos", diverte-se.

* Matéria publicada no Estadão

Uma delícia chamada Pomplamoose

2009-11-13T00:30:00.004-02:00

Eu me amarro nesses músicos talentosos que fazem releituras de hits no YouTube. Meu mais recente vício é o Pomplamoose. Apesar do nome que exige um certo biquinho ao ser pronunciado (significa toranja em francês), a banda - dupla, na verdade - é um casal californiano, que desde o verão americano do ano passado faz seus videozinhos para a rede.

Além do som ser ótimo (até as composições originais deles são boas), o que me encantou no Pomplamoose é que eles entendem de edição de vídeo e hoje fazem um tipo de trabalho audiovisual que tem a cara do YouTube. Não tenho certeza disso, já que eles podem estar ali apenas fazendo playback, mas acredito que eles devam se filmar durante todo a gravação de uma nova faixa. Eles captam o momento de cantar, de tocar instrumento X, Y e Z.

Depois, na montagem final, eles sincronizam cada um desses pedacinhos com o som de cada instrumento. A imagem de Jack batendo no prato da bateria, por exemplo, entra no exato momento em que esta parte da música entra. Os vários momentos de cantoria de Nataly Daw (para fazer os backing vocals) têm o mesmo procedimento.

Esses vídeos entram em pequenas janelas, como pop-ups. É um barato de se ver e ouvir.

Fifa 10 brilha muito sobre o novo Pro Evolution Soccer

2009-11-12T23:54:00.007-02:00

Brasileiro é apaixonado por futebol. Virtual. Todo final de ano a história se repete: os gamers ficam alvoroçados à espera daqueles que, para muita gente, são o único motivo de se comprar um videogame: as novas edições de Fifa e de Pro Evolution Soccer (ou o eterno Winning Eleven).

Os jogos da Electronic Arts e da Konami, respectivamente, travam um duelo há mais de uma década pelo título de melhor simulador de futebol dos consoles. Desde o Playstation 1, para ser exato. Durante grande parte deste tempo, PES sempre esteve na frente, apesar dos vários nomes que teve durante todos esses anos – tudo começou com International Superstar Soccer, lembram?

A disputa ficou mais acirrada nos últimos anos, em razão de videogames de última geração, como Playstation 3 e Xbox 360. Neste novo cenário, a EA se saiu melhor e no ano passado o seu Fifa 9 foi (quase) uma unanimidade ao ser considerado o melhor game de futebol de 2008.

Mas e agora, a história vai se repetir? É isso que vou mostrar abaixo, com um comparativo entre Fifa 10 e Pro Evolution Soccer 2010, que acabam de chegar às lojas brasileiras, em versões para PC, Xbox 360, PS2, PSP e PS3, além do Nintendo Wii. Os preços variam de R$ 99,90 a R$ 229,90.

PRIMEIRO TEMPO

A primeira coisa que vamos analisar são os gráficos. E, mais uma vez, Fifa sai na frente. Na versão testada para o PS3, os gráficos foram de babar. A torcida tem movimentos reais e não parece mais um display de papelão. O uso de luzes e sombras também é de se elogiar, algo aprimorado no novo PES, mas ainda inferior ao concorrente. Em relação ao cenário, Fifa dá de goleada. A própria grama tem camadas, ao contrário de PES, que mostra um grande bloco verde, que parece pintado com giz de cera.

Em seguida, o mais importante: a jogabilidade. Pro Evolution Soccer continua mais intuitivo, algo que sempre agradou aos brasileiros. Não é preciso de comandos específicos para driblar, passar o pé na bola, rodopiar ou controlar a cadência do jogo. Basta habilidade no joystick para conseguir isso. Por outro lado, na nova versão a Konami deixou as partidas mais retranqueiras. Está mais difícil correr com a bola sem deixá-la escapulir. Depende muito da habilidade de cada jogador, como Messi e Cristiano Ronaldo. O mesmo se repete na hora de matar a gorduchinha – ela quica que é um horror. A velocidade de PES 2010 deixa a desejar, pois ficou muito lenta. O mesmo acontece com a troca de passes, que ficou bem estranha nesta versão.

Os goleiros continuam uma mãe. Fazer gols de fora da área ainda são uma moleza, caso você tenha um time que possua um atleta que saiba bater bem na pelota. Outra novidade é que os chuveirinhos estão cada vez mais necessários para se vencer uma defesa bem postada. Está muito fácil fazer gols pelo alto, é só escolher uma equipe que tenha um atacante cabeceador lá na frente.

Já Fifa tem na movimentação dos atletas o seu grande diferencial. Eles correm de maneira individual, todos têm movimentos únicos. Ao contrário de PES, em que todos se movimentam da mesma forma e parecem correr travados, como robôs. Em Fifa, há pequenos detalhes que fazem muita diferença para os fãs mais xiitas. As defesas dos goleiros estão mais plásticas, os jogadores batem na bola de 3 dedos, noutras até acertam lançamentos de letra. Isso não acontece no jogo da Konami. Parece besteira, mas até o juiz do Fifa é superior. A bola respinga nele e ele até chega a pular para que a pelota não o atinja. A maneira como os jogadores matam a bola e a controlam também são de encher os olhos.

A série Fifa tem uma jogabilidade que não costuma agradar aos fãs de PES. Mas basta meia dúzia de partidas para sentir a diferença e começar a pegar o jeito. Realizar jogadas de efeitos, como chutes de cobertura e lançamentos de longa distância, exigem certos comandos que atrapalham no começo, mas depois de muito suor acontecem naturalmente. É bem mais difícil que o rival, mas ao mesmo tempo é desafiador. A nova tecnologia “360º Dribbling” não faz muita diferença, mas dá para ver a evolução da mecânica da série. Principalmente quando se fala da inteligência artificial: os jogadores se adaptam automaticamente ao seu tipo de jogo. Incrível!

O porém do Fifa fica na hora de tentar fazer gols de bola parada. Escanteios e faltas não são nada naturais. O mesmo acontece na hora de realizar cruzamentos pelo alto. Nesses quesitos, Pro Evolution Soccer ainda é matador.

SEGUNDO TEMPO

O número de times licenciados em Fifa 10 é muito superior à PES 2010. Para nós, brasileiros, existe um problema. Ao contrário do resto do mundo, onde o acerto é realizado com a liga de futebol de cada país, por aqui o acordo é fechado individualmente com cada equipe. 20 times brasileiros estão inclusos no jogo da EA, como São Paulo, Palmeiras, Flamengo e até o Barueri. Mas Corinthians, Santos, Grêmio e Fluminense, não.

Quer dizer, eles estão no jogo. Os gritos da torcida e as escalações são oficiais. Mas os uniformes e os nomes dos clubes são “alternativos”. Ronaldo agora brilha muito no C. São Paulo, por exemplo. No jogo da Konami, um vexame: só existe o Inter de Porto Alegre por lá. Não é por acaso que o sucesso de Pro Evolution Soccer no Brasil tenha acontecido, principalmente, com as versões piratas dos jogos. Por quê? Por trazerem os times brasileiros.

Para resumir, Fifa 10 bate Pro Evolution Soccer facilmente. Não chega a ser uma goleada, é claro, mas é uma prova da clara evolução da franquia, que soube trabalhar com as imensas possibilidades dos videogames de última geração, dando aos jogadores gráficos de primeira e uma enorme gama de possibilidades de modos online.

* Matéria publicada no Virgula

'Também me sinto muito confuso'

2009-11-10T19:09:00.003-02:00

SAN DIEGO - Foi com muito bom humor – algo raríssimo, dizem –, que o ator Joshua Jackson acalmou o jornalista do Estado, com dificuldades para formular uma pergunta em que ele pudesse comentar como foi descobrir, ao final da 1ª temporada de Fringe, que seu personagem tinha morrido na vida real, mas estava vivo no universo paralelo: “Olha, também me sinto muito confuso na hora de falar sobre o show”, disse.

A série, cuja 2ª temporada estreou há duas semanas no Brasil, pelo Warner Channel (toda terça-feira, às 23h), fez muito fã pular do sofá no último episódio de seu ano nº1. Foi assim: o mundo possui uma realidade alternativa e a agente Olivia Dunham (Anna Torv) conhece este outro lado – em que o World Trade Center continua intacto, por exemplo. Também foi revelado que o Peter Bishop (Joshua Jackson) que conhecemos é o do universo paralelo – o do mundo real morreu quando criança, um segredo de seu pai, o cientista Walter Bishop.

Como os primeiros episódios da 2ª temporada não revelam nada do season finale, as perguntas direcionadas a Jackson e Torv foram, basicamente, sobre o futuro do novo ano. Mas eles foram mais misteriosos do que a trama em que atuam. “Não sei nada que a audiência não saiba”, despista Anna, que só responde às perguntas sobre as curiosidades envolvendo a série – como qual é a sensação de ficar dentro daquele tanque d’água que, com um pouco de LSD, faz Olivia se conectar com a memória de defuntos. “A água é quente e não há sal para eu flutuar: eu que balanço os braços! Além de relaxante, é um exercício”, ri.

Jackson prefere comentar a relação entre Peter e Walter. O cientista passou 17 anos no manicômio, sem contato algum com o filho. “A dinâmica entre os dois nesta nova temporada está mais interessante, pois é totalmente o oposto da anterior. Peter, após muito tempo, conseguiu confiar em Walter. Não sei como será a partir do momento que ele descobrir que seu pai mentiu durante todo este tempo”, diz. “O que mais amo em Fringe é como esta relação foi posta dentro de uma história de ficção científica. Ao tirar esse lado bizarro (do universo paralelo), você vai observar como a dinâmica deles é algo muito real.”

Anna lamenta não atuar mais ao lado do marido, o ator Mark Valley, que conheceu na gravação do piloto de Fringe. Ele viveu o agente John Scott, que morre logo no primeiro episódio. Tirando um ou outro momento em que os dois contracenavam juntos (no caso, nas memórias de Olivia), ele passava o tempo todo deitado em uma espécie de incubadora! “Esse programa mudou minha vida pessoal e profissional”, brinca a atriz australiana, que teve em Fringe seu primeiro papel na TV americana

Jackson, por outro lado, é experiente no mundo dos seriados e durante anos foi o Pacey de Dawson’s Creek. Perguntado se os fãs o chamam mais de Pacey ou de Peter nas ruas, o ator brincou. “Depende de quem me chama!” Realmente, ele estava de bom humor.

* Matéria publicada no Estadão

Uma semana com o Kindle

2009-11-07T15:34:00.005-02:00

Sabe quando você segura um gadget e sente que aquilo ali em suas mãos pode ser o símbolo de uma revolução? Foi assim quando peguei pela primeira vez um iPod ou passei os dedos pela tela de um iPhone. E tal sensação aconteceu novamente após passar uma semana com o Kindle 2, o leitor de livros eletrônicos da Amazon.

No Brasil ele pode ser comprado pelo próprio site da Amazon, mas o seu valor por aqui supera a barreira do R$ 1 mil. O Kindle impressiona, a começar, pelo visual, que mais parece ter sido obra dos designers da Apple. Ele é muito fino e leve (menos de 1 cm e 289 gramas, para quem ficou curioso) e sua parte frontal é toda branca. Suas bordas são arredondadas e ele pode ser carregado na tomada ou em portas USB - o Kindle tem um adaptador incluso, que faz os dois serviços em um único cabo, uma ótima sacada.

Agora, a tela. Ela não é colorida, mas reproduz 16 tonalidades de cinza (o primeiro modelo, quatro). Ficou decepcionado? Não fique, ela possui uma tecnologia que dá a sensação de realmente estar lendo as páginas de um livro. O ambiente pode estar muito iluminado também, não tem problema, pois o visor se adapta à luminosidade. Porém, a tela do Kindle não emite luz, o que causaria um cansaço aos olhos. Não espere lê-lo em lugares muito escuros, portanto - só com a ajuda de uma luz externa, ou seja novamente, igual a um livro normal.

Como a maioria dos gadgets do momento são touch screen, chega a ser natural pressionar a sua tela. Mas para navegar no Kindle há o "5 Way Controler", uma espécie de joystick que permite ir para cima e para baixo da tela. Além disso, há 5 botões: dois para ir para a página seguinte, um para a página anterior, o de home, outro de menu e mais um de back. Esse joystick é um pouco duro e até ruim de manusear, mas pega-se o jeito com o tempo. Na parte debaixo, por fim, vem o teclado Qwerty, que é ótimo, apesar de exigir uma certa pressão dos dedos.

O e-reader ainda conta com speakers em sua parte de trás e uma entrada para fones de ouvido de 3,5mm. Sim, o Kindle toca também MP3! Mas essas duas opções também servem para ouvir áudio-livros - alguns livros eletrônicos vêm com a função de "Text To Speech", para quem quiser ouvi-los, em vez de lê-los.

LEITURA BÁSICA

Para ligar o Kindle, é só arrastar a barrinha switch que fica na borda superior. Ele é bem intuitivo, já abre diretamente na página home, que mostra todos os livros armazenados e todos aqueles trechos e palavras que você marcou por considerar importante ("Clippings"). Para procurar por um livro, e só clicar em menu e ir na Kindle Store.

Aqui vem o grande trunfo do Kindle, sua conexão 3G. Apesar de não ter Wi-Fi, o livro eletrônico da Amazon tem acesso à rede sem fio de telefonia celular, por um certo sistema Whispernet, da própria Amazon. Desta forma, pode-se comprar um livro virtual no site da loja virtual a qualquer momento do dia. Nos Estados Unidos, a navegação foi muito rápida. Em menos de 30 segundos foi possível baixar e-books. No Brasil, o tempo foi de aproximadamente 1 minuto, o que também é ótimo. Mas a conexão caiu em diversos momentos.

Os e-books são pagos e os valores vão de US$ 2 ("O Retrato de Dorian Gray") a US$ 12 ("Amanhecer", último livro da série "Crepúsculo"). Para comprá-los, só com cartão de crédito, registrado na Amazon. Infelizmente, na Kindle Store não há muitas opções de obras em português. Paulo Coelho tem 7 livros por lá, mas nenhum em sua língua nativa, só em inglês. A reportagem conseguiu encontrar "Memórias Póstumas de Brás Cubas" e "Dom Casmurro", ambos de Machado de Assis. Cada um custava US$ 3, mas ao optar por uma versão "preview", que geralmente dá acesso à apenas um ou dois capítulos da obra, eles vieram na íntegra.

Vale dizer que não muitas opções também em inglês. Best-sellers como "Free", de Chris Anderson, não estão por lá. Nem "O Código da Vinci", de Dan Brown. A melhor opção é buscar por livros eletrônicos na internet e depois transferi-los para o Kindle via USB. Para os brasileiros, uma opção é a Editora Plus. Está atrás dos clássicos? Garimpe pelo Google.

O gadget da Amazon lê e-books nos formatos AZW, MBP e mobi. PDF, não. Para fazer essa conversão, é preciso enviar um e-mail para um endereço específico da Amazon. A conversão custa centavos de dólares e demora algumas horas. Mas também há programas gratuitos na rede que fazem esse serviço.

O site da Amazon, sempre que for entrado pelo Kindle, irá exibir sugestões de livros para você comprar baseados em suas pesquisas. Também é possível checar o Top 25 dos mais vendidos. Mais de 60 jornais e revistas também estão por lá para serem lidos (o periódico O Globo é a única opção brasileira). Pode-se comprá-los por edição ou criar assinaturas mensais. Quase todos dão um tira gosto gratuito de 14 dias.

O Kindle 2 vem com o New Oxford Dictionary. Para saber o significado de uma palavra, é só parar com o cursor nela para receber uma breve descrição. Quer saber mais? Dê um clique com o joystick. Fazer marcações também é fácil, basta apertar o mesmo joytisck e correr sobre o texto. Para aumentar a fonte, é só apertar a tecla Aa, onde é possível também escolher o número de linhas pela tela.

RESUMO FINAL

Após 7 dias com o Kindle 2 por perto, o resultado é positivo. Ele vai agradar principalmente quem gosta de ler em inglês, já que a presença de títulos em português beira ao zero. Ele não tem entradas para cartões de memória, algo negativo, mas o seu 1.4 GB de memória permite armazenar cerca de 1.500 obras. Seu sistema de internet 3G é impressionante e nos EUA funciona de maneira espetácular (por lá, dá até para navegar pela internet, o que não funcionou por aqui). Sua bateria também se saiu bem nos testes.

Em uso intenso, durou dois dias. Regularmente, uma semana.

Por aqui, seu problema é o preço. Pagar R$ 1 mil em um aparelho desses é um luxo para poucos. Já acostumar a lê-lo é uma questão de hábito. No princípio há um estranhamento, mas a sua tela é extremamente confortável por dar a sensação quase fiel de se folhear um livro. Irônico, não? Só faltou ele ter aquele cheiro gostoso de livro novo. Ou de mofo, se fosse um livro velho.

Mafia Wars, (mais) um viciante jogo online dentro do Facebook

2009-11-01T17:43:00.000-02:00

Se os jogos sociais são realmente o futuro dos games, o Facebook está aí para não mentir. A maior rede social do planeta virou um repositório para desenvolvedores criarem aplicativos. Uma das empresas que melhor se deu nessa foi a americana Zynga. Criadora do Farmville e do YoVille, a companhia vem chamando a atenção e conquistando milhares de internautas com suas invenções. Na semana passada, especulou-se que a Electronic Arts iria comprá-la. Só para vocês terem uma ideia.

Uma das criações mais populares da Zynga é o game online Mafia Wars, que pode ser jogado no Facebook, MySpace e iPhone. O objetivo dentro dele é virar um mafioso, que vai se tornando mais poderoso conforme sua famiglia aumenta. Resumindo: quanto mais contatos de seu perfil estiverem por lá, melhor. Só assim dá para resistir dos freqüentes ataques das famílias concorrentes.

O objetivo é promover um escambo entre os familiares, trocando armas, cartas chantagistas, roupas, cigarros, animais e até telemóveis indetectáveis. Cada jogador tem um limite de energia para entrar nas brigas, cujo mote é roubar a fortuna dos outros grupos de mafiosos.

Existem várias leis éticas dentro do jogo, algo que se aprende conforme o seu desenvolvimento. Não é preciso retribuir qualquer pessoa que lhe dê um presente, mas é de boa educação ajudar quem dos seus amigos for o mafioso mais fraco. Não vá sair por aí roubando as propriedades dos outros e fugindo depois. Isso é coisa de mafioso meia-boca. O de verdade chama o seu bando para uma disputa cara a cara.

Pode-se desafiar qualquer pessoa de sua lista de contatos para uma guerra e dá até para criar listas negras daqueles mais procurados – ótima dica para ferrar aquela pessoa da lista do Facebook que você não gosta muito! Não se esqueça de divulgar as batalhas em seu perfil, para que seus amigos o ajudem no confronto. As lutas demoram horas e é possível acompanhar o seu desenvolvimento em tempo real. É bem cansativo, mas divertido ao mesmo tempo. A cada vitória, sobe-se de nível dentro do jogo, o que resulta em armamentos mais poderosos, veículos mais invocados e até imóveis para comprar – um ótimo investimento, aliás. Quanto mais bens se tiver, mais dinheiro vai entrar no seu caixa.

Por falar em grana, para ganhar uns trocados no começo é preciso fazer aqueles trabalhos clássicos dos mafiosos dos cinemas – pequenos roubos ali, uma extorsão acolá... Bicos, enfim. Começa-se de baixo mesmo, não espere virar um Don Vito Corleone em poucos minutos.

Mafia Wars não tem personagens tridimensionais, efeitos especiais, som 5.1... É um game online, simples, mas ao mesmo tempo divertido e viciante. Uma ótima dica para aqueles momentos em que você está em frente ao computador, não tem nada para fazer, e não sabe o que mais procurar no YouTube para se entreter.

E, vamos combinar: dá para fazer várias coisas ilegais dentro dele, como estapear aquele seu desafeto, roubar a fortuna daquele seu colega almofadinha... Tudo de mentira, lógico. Mas para o ego faz um bem ótimo!

* Matéria publicada no Virgula

Batman: Arkham Asylum é um presentaço para os 70 anos do Homem Morcego

2009-10-30T14:30:00.000-02:00

Existe uma unanimidade entre os gamers: a de se evitar jogos que sejam licenciados de filmes ou quadrinhos. Quase sempre, jogos baseados nessas obras são feitos na pressa, sem o devido esmero, com o único objetivo de pegar carona num sucesso e faturar ainda mais. De vez em nunca surge uma exceção à tal "regra". A de 2009 atende pelo nome de Batman: Arkham Asylum (Xbox 360, PS3 e PC).

Um ano depois de ganhar aquela que, para muitos, é a melhor adaptação do Homem Morcego para os cinemas, chega aos videogames aquele, que segundo os críticos, trata-se do melhor jogo do personagem nos videogames. Mais: do melhor jogo já feito sobre um super-herói. Exagero? Nem um pouco.

Para trazer o mundo do Cavaleiro das Trevas aos consoles (e PC), o RockSteady Studios, em parceria com a Eidos Interactive e a Warner Bros, chamou ninguém menos que Paul Dini para escrever a história. O premiado roteirista é o produtor de várias séries animadas da DC Comics para a TV, além de ter conduzido as HQs do Batman pintadas por Alex Ross. A dupla se reuniu especialmente para o jogo e o resultado final é praticamente uma graphic novel em forma de game, cujo visual espetacular e sombrio casa perfeitamente com uma trama primorosa.

Arkham Asylum começa com a prisão de Coringa. Ele é encaminhado para o Hospício de Arkham, uma ilha onde os criminosos mais insanos de Gothan City são levados. Batman suspeita do Príncipe Palhaço do Crime, que se deixou capturar muito facilmente. Ele não está errado: o objetivo do Joker é sequestrar o manicômio e usá-lo como start para a destruição da cidade. Junto de sua namorada - e comparsa - Arlequina, ele prende o Homem Morcego lá dentro. Esse, além de enfrentar capangas bombados e assustadores (frutos de experiências científicas, com certeza), ficará frente a frente com vários de seus inimigos clássicos, como Hera Venenosa, Espantalho e Crocodilo.

YES ESPIONAGEM, NO PORRADARIA

A história é uma delícia, de diálogos inspirados e roteiro que vai se abrindo conforme a evolução do jogo, que tem mais de 15 horas ao todo. O melhor exemplo é logo a cena de abertura, com a captura do Coringa, em que os créditos vão se espalhando pela tela tal qual um filme. Vale destacar também que Arkham Asylum foge da premissa de porradaria pura. Basta apertar um ou dois botões para sair na mão com os bandidos e soltar voadoras e golpes à Matrix. O filé mesmo são os momentos de espionagem com exploração, quase uma mistura de Bioshock com Metal Gear Solid.

É viciante usar o Detective Mode, uma ferramenta parecida com a visão sonar do filme Cavaleiro das Trevas. Ela serve para identificar inimigos através das paredes, conferir se estão armados e até mesmo os seus batimentos cardíacos. Ela também possibilita detectar pistas que fariam inveja aos profissionais forenses do CSI, como trilhas de álcool no ar e rastros de cinzas de charuto pelo chão. Para quem gosta de todas as funções do bat-cinto de utilidades, o game é uma desforra. Há desde o clássico arpão, que serve para o Batman se dependurar em paredes e gárgulas, até um gel explosivo que explode paredes fragilizadas.

Para avançar no jogo, além de seguir tarefas cruciais, como resgatar o Comissário Gordon, é preciso encontrar 240 desafios lançados pelo Charada em formas de fitas de áudio e outros ícones que ajudam a entender melhor o manicômio e seus pacientes. Para achá-los é preciso explorar o gigantesco cenário do jogo. Além disso, o game tem vários extras, como lutas um contra um, ótima pedida para quem deseja testar os músculos do Cavaleiro das Trevas. Já quem possuir um PS3 poderá baixar no PlayStation Network, a rede online da Sony, fases especiais a serem jogadas com o Coringa.

Batman: Arkham Asylum é uma excelente dica para qualquer tipo de público, seja aquele que só conhece o Homem Morcego das telonas ou quem devora os seus quadrinhos há décadas. O game é, com toda a certeza, um presentaço para este personagem, que em 2009 completa 70 anos.

* Matéria publicada no Virgula